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问题一:怎样才算读懂一首诗? 学习诗歌鉴赏,是为了帮助我们更好地理解一首诗.但是,怎样才算真正读懂一首诗呢? 在日常教学中,我们常常将读懂一首诗歌,定义为”弄懂它的意思”.因此,主要做的工作是:解释词语,翻译句子;交代作者、介绍背景；总结手法、概括主旨。如果是公开课，或许还会加上“想象画面”之类。 有时候，我们也会说，读懂一首诗，重要的是“体会诗歌所表达的思想感情”，但是，怎样才算“体会诗歌所表达的思想感情”？在让学生体会之前，老师究竟有没有体会到诗歌所表达的思想感情？ 在大多数时候，我们自己并不喜欢所教的诗歌，只是当成教学任务传递给学生——因为我们并没有真正读懂诗歌，这些看上去似乎很简单的诗歌。读懂的最重要的标志，是你被诗歌所打动。而解释词语、翻译句子，乃至于知道一些关于作者的背景知识，只是理解诗歌的前提而非终点。知道诗歌所表达的思想感情，以及让这种思想感情唤醒自己的心灵，也完全是两个概念。同样是“表达诗人对大自然的热爱”的诗歌，每一首所唤起的感情都不一样，虽然可以用相同的主旨来概括。否则，这首诗只是作为只是储存在你的大脑中，而没有对你的生命发挥影响。 因为诗歌的本质，是诉诸人的情感的。一首诗从创作到被欣赏的过程是这样的：诗人被外物或人事所触动，内心里充满了“感动”，（可能是喜悦、愤怒、沉思……），诗人要将这种“感动”化而为诗，不得已借助一定的语言形式（他往往不会直接说出心情，而要借助情境来表达）表达出来，这就是诗歌。越是合宜的语言形式，表达得越是准确与丰富。因为诗歌是否足够好，取决于诗人内心想要表达的东西本身的丰富、敏感的程度，以及语言形式合宜的程度。而读者，则是穿越语言形式（这需要对语言形式有足够的鉴赏力），用自己的生活经验和生命体验区努力还原诗人原初的“感动”，并使这种“感动”与自己的经验结合起来，丰富自己的感情。因此决定一个鉴赏者水平高下的，是两方面因素，一方面是鉴赏者本身生命是否深厚敏感，一方面是鉴赏者在语言形式方面的训练水平。 因此，大家不妨重温一下王富仁先生的一段批评： 读诗，大概每个人都要首先把握它的主旨，即我们常称之为“主题思想”者，只有感到它的主旨被自己发现了，掌握了，我们才感到真的懂了它，心里有了一点踏实感。但在这时，它的诗的活力也在不知不觉中衰微下去，不如初读它时强烈与鲜活了，而像安安稳稳躺在自己掌心里的一条鱼，失去了生命力。 当我们一提到岳飞的《满江红》，便想到它时一首爱国主义诗词，一提到杜甫的《石壕吏》，便想到它反映了战乱给人民造成的痛苦生活，一提到白居易的《长恨歌》，便想到它表现了唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧的时候，它们的诗意特征便淡漠了。我们的心灵再也难以与诗的本身实现直接的拥抱。其原因何在呢？因为对诗的任何一种主题思想的确定，都把诗的各种丰富的内涵简化了，而诗意恰恰只有使心灵主要活动在直感的、情绪的、审美的，亦即难以言说的境地的时候，才能最有效地被表现出来。 兴发感动的学习，就是力求让我们恢复对诗歌的感觉。 问题二：何为兴发感动？ 叶嘉莹先生认为，词是一种“要眇宜修”的文学体式，容易引起读者丰美的联想.以联想说词的方式,则大致可分为二大主流:一派是以”比”的方式,用”语码”的联想来说词的,可以张惠言为代表;(即”符码联想”的方式),一派是用“兴”的方式，用感发所引起的联想来说词的，可以王国维为代表（即“兴发感动”的方式） 古人很早就注意到“兴发感动”对于诗歌的作用。孔子说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”（《论语。阳货》）。“兴”是指诗歌能够引起读者内心的感动，这是诗歌的整体作用，通过这种感动，诗歌可以让人了解到当时的风俗民情（“观”），可以在人群中通过传递而相互感染，激发共鸣，使人与人之间关系和谐（“群”），可以表达对于政治的不同情感态度（“怨”）。 叶嘉莹先生继承了这种传统，进一步阐发了“兴发感动”，强调了“兴发感动”对于诗歌鉴赏的重要意义。她说，所谓“兴发感动”，是指外物、人事、作品等引发了人内心的感动。叶嘉莹先生的观点，可以从下面几方面理解： 1、人心会随着外物以及人事的变化而感动，这是诗歌“兴发感动”的心理基础。 叶嘉莹先生引用了钟嵘在《诗品。序》中的说法：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”。就是说，阴阳之气使万物发生变化（春去秋来），万物的生长变化影响到我们的情绪。我们看到草木的黄落，就悲哀了，我们看到春天草木柔条的生长，就欣喜了，所以“摇荡性情”，我们人的生命与草木的生命，有一种生命的共感，于是就“形诸舞咏”。 如果没有感情的草木的生长与凋零都使我们感动，那么人事的种种现象当然就更使我们感动了。例如，安史之乱时国家的残破、民生的艰苦，使得杜甫感动，写出了伟大的诗篇。 没有这种心理基础，我们便无法欣赏艺术，包括诗歌。 2、“兴发感动”包含了两方面的意思，一是诗人创作之初