从墨兰看去--从画上题诗到书画一律.pdfVIP

艺 术 画 廊 文 艺 生 活 LITERATURE LIFE 2015一O1 从墨兰看去 从画上题诗到 “书画一律” 洪敏健 (苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215006) 摘 要：题画诗是文人画的有机组成部分。文人画的主要特点其中之一便是文人们喜好依诗作画，画上题诗，文章主要通 过诗词与绘画去阐述文人画。 关键词：文人画；诗词；意境 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005—5312(2015)02-0150-01 郑思 肖，画兰从不画土，意思是土已被外族女真夺去。这种 要标准之一就是文人绘画所拥有的 “书卷气”。 表现手法很难让观者领会。 为观画者不懂得他的身世。后来倪 在元代，迎来了文人画发展的高峰期 ，以赵孟烦为代表的画 瓒为他画的 《墨兰网》题诗云：秋风兰蕙化为茅 ，南同凄凉气已 家更加主张以诗入画，提倡诗 、书 、画、印要融为一体的艺术理 消。只有所南心不改，泪泉和墨写离骚 ，这样便很容易感受到画 念。尤其将诗意入画面意境 ，将诗文和书法引入构图，使文人画 者的初衷。观者如果只看画面，会有很多的遐想，但是有了题画 技法更丰富，意境更开阔。这种情况在明清之际的发展就更加普 诗的存在，便能很快理解画者的初衷。 遍。所 以文人画在明代继承并逐渐得 以发展，当时出现了 “吴门 一 、 文人画与题画诗的基本涵义 画派”，即沈周、文征明、唐寅、仇英、“明四家”既继承元代文人画 文人画是中国绘画中独具特色的一个风格体系。它不与中 的画法，同时又追求院体画JxL格，完善了文人画的艺术形式，身 国画三门：山水画、花鸟面、人物画并列在一起，也不在技法上与 为明末后期画坛巨匠董其昌，更加注重笔墨纯度，简化山水形 工笔 、写意有所区分。他是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物的 象，倡导画中“士气”，并依据书法开合起伏的原则 ，形成平面化 一 个交集。诗书画印的交响是文人画在艺术形式上最明地表现 的山水格局与面画面的意境渲染至顶点。并且他们还在文人画 封建社会里文人学士的艺术审美趣味和思想情怀。所 以画文 理论上推 南北宗论 ，并以南宗为主体，注重构图与布局，个性 人阃的画家常常是具有较全面文化修养的文人，他们作画的目 的发挥。促使南宗画派把文人画推向一个新的高度。清代是义人 的不是为社会服务，而是 自娱 自乐、自怜、自嘲等 ，他们运用笔墨 面发展的鼎盛时期，南于受董其昌艺术思想的熏陶，文人画的画 符号构建一个精神层面的视觉图象，从而达到愉悦精神、升华人 家在创作态度、艺术思想及风格都产生了新的变化 ，出现了 “复 格。显著的特征，因为这样能鲜 古四王”，即王时敏 、王原祁、王鉴、王晕。 “创新四僧”有石涛 、渐 题画诗 ，字面意思是指写于画面的诗。是作者感情的倾泻， 江、朱聋，晃残，这样两大派系貌，在画上题写抒发性情的诗文以 是画面意境的延伸，以画为本，意在画外。但是从绘画发展史看， 此 。 在画上题诗的形式至在唐宋都还是很少见，唐宋以前的画家在 三、文人画与题画诗的相互关系 画面题写自己姓名时都常常处理在不明显的位置。宋徽宗创作 文人画强调作画要有诗的意境，即 “画中有诗，诗中有画。” 的 蜡《梅山禽图》有他亲 自提写的：山禽矜逸态 ，梅粉弄轻柔。已 从历史上看，关于诗与画的发展主要有两种情况：其一是观画而 有丹青约，千秋指白头。这便是中国的诗画结合的较早的例子。 成诗。其二是因诗而作画。一个懂画的诗人在写诗时可以丰富诗 二、从画上题诗到 “书画一律” 的意境；同样的，一个画家，如果有诗的根底 ，作画时也可以脱掉 苏轼、文同等画家积极实践画上题诗并倡导洗炼 、写意，他 俗气，增加诗的韵味。诗与画，两者在写景抒情 、创造意境 、审美 们在