艺术设计史设计师作业.docVIP

我最喜欢的建筑大师之一是扎哈·哈迪德。扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品并非全然地西化与现代性。哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。 ??并非是熟知扎哈·哈迪德才要去写她，而是当她的作品豁然展现在眼前时，你惊叹于她的勇敢，你折服于她的智慧，你无法自拔，你便更想要了解她，了解这一朵建筑界的奇葩。?这是一位出生于1950年的倔强女性，掐指一算，60年光阴荏苒，而最美好的时光，她都用来诠释自己的建筑理念，并且一直在继续——1950年出生于巴格达，1972年进入英国伦敦的建筑学会学习，毕业后在伦敦创办自己的事务所，目前在伦敦领导着一个拥有300多人的建筑师团队——她是一个名副其实的工作狂，至今单身一人，没有恋爱，没有结婚，没有小孩，建筑就是她的一切。于此，敬佩之情油然而生。?在是为男人掌控话语权的建筑界摸爬滚打，对于扎哈·哈迪德而言，有忐忑，但更多的是奋进。为了追求自己的理想，无数次与伊拉克社会源于伊斯兰宗教的男尊女卑的封建思想作抗争，与男性一统建筑界天下的传统意识作抗争，这一争就是几十年，那种不愿屈就的野心，自小便在扎哈·哈迪德的内心萌芽，也正筑就了她之后在建筑界的癫狂与卓越。她被誉为是20世纪后期国际建筑界最具争议的建筑师之一，不仅仅因为她是一个女性，更因为她的那种放浪于形骸之外的疯狂和嚣张。??????扎哈·哈迪德的作品扎哈·哈迪德的作品像是不规则图形，但似乎又遵循着某种不为人知的规律，初次相遇的时候，如同置身于幻境，仔细斟酌，你会发现，她的作品都有着鲜明的扎哈·哈迪德特色，那一种扭曲和盘旋，那一种线条的连接，她的助手帕特里特就曾说过“哈迪德对当今建筑文化最大的贡献在于促进了空间连接技术的发展”，这是扎哈·哈迪德建筑语言创新的核心问题——对空间的创新，她的设计在她自身的理解上不断多元化和形象化，透露着一股“未来”气息。??????????作为一名建筑师，她的作品天马行空，“多层次的透视、无穷的消失点、倾斜的多角度，峰回路转，突然杀出或插进来的水平面，这一切都完成了传统建筑学‘不可能的任务’”——《联合早报》中这么评价着，据说，她的每一张建筑草图无一列外都是一幅完美的抽象绘画，不可否认，这种设计无论是对于建筑技术，还是对于社会的心理接受能力，都是一种挑战，所以在获得关注的同时也收到了不少的批判。但扎哈·哈迪德始终坚持自己独具一格的设计语言，即使不被人接受，即使设计被拒绝——也许是对其扑朔迷离的设计的担心，即使一度被沦为“纸上建筑师”——许多建筑师和建筑商认为扎哈·哈迪德的作品无论多么惊艳都无法在当下的建筑条件下被建造出来，她也从未放弃自己的建筑理念，不是自己的设计不行，而是这个世界不敢，“我只遵循自己的规则”，扎哈·哈迪德这么肯定着。·哈迪德（Zaha Hadid），是2004年普利兹克建筑奖获奖者。 1993年，她在德国第一座正式建成的维特拉（Vitra）消防局面世，破除了扎哈·哈迪德的设计无法建造的魔咒；2004年她成为首位荣获被誉为建筑界诺贝尔奖——普立兹克奖的女建筑师，给予那些不友善的批判以更有力的回击，越及国际建筑界的巅峰。当年的普立兹克评委艾达·赫克斯特布尔说：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。” 或许真的非常难以置信，但事实的确就是，扎哈·哈迪德在年轻时努力画了数十年的效果图，却无一例真正落实建成，而关于其生活了许久的英国，在去年的7月份才刚刚实现了第一个建筑项目——位于伦敦南部Brixton的伊芙琳·格雷斯学院（Evelyn Grace Academy）的竣工。这份毅力，并非常人所有，而这份成功，也并非常人可得。个人觉得，其实这些也正是扎哈·哈迪德如此吸引人的个性所在，敢想，更贵于敢做，那些看似不可能的任务，一旦落入她的手中，便利利落落地一一兑现，没有什么是不可以做的。或许，我是否可以将那些批判理解为对一名女性建筑师完成了这个社会曾经思考以外的合理存在的嫉妒与不甘心？当然，这种主观想法是出于对扎哈·哈迪德的敬仰，并无其他贬低之意。如果说其他建筑师是将灵感付诸于现实，在混乱的世界中创造秩序，那么我说，扎哈·哈迪德似乎是在现时的世界里追寻灵感，在秩序的世界中制造混乱，将眼前的理性暂时收藏，回归感性的生动性，那一种与现实世界若即若离的视觉冲击，然后最终又在感性中获得更深层次的理性理解。但获得这种认知的前提是，你必须能够理解扎哈·哈迪德的幻境艺术，不带争议地用心去体验她的设计。那一种潜藏的空想性美学，那一种回归于空间的流动感，扎哈·哈迪德所创造出的新空间结构——感性、抽象、动态、反重力，让“未来”幻象合情合理地展现在人们眼前。·哈迪德的建筑设计特点1）空间、结构、材料的高