浅谈美术教学中的审美教育..docVIP

浅谈美术教学中的审美教育 人的审美能力不是与生俱来的，它是人类在漫长的发展演变中总结和提升出来的，同时人类的这种审美能力又反作用于人类，推动社会的发展，使人类逐步从愚昧、无知、贫困中走出来，帮助人类创造出一个又一个奇迹。人类从旧石器时代打造的石斧，到三星堆的精美青铜器，从尼罗河边的金字塔，到高耸入云的艾菲尔铁塔，从赤身裸体到霓裳彩妆……。大量的事实证明，人类的审美能力对社会的发展演变起了巨大的推动作用。 然而，当今世界纷繁复杂，信息社会使大量美丽与丑陋并存，人如果没有一个良好的审美能力，就会影响其一生发展。长期以来，在应试教育的影响下，学校只重视知识的传授，忽视了育人的大目标，美育的培养成了无矢之地，因为人对美的感受没有一个统一的评判模式，它不可能是整齐划一的，也不可能由老师单向灌输，以考试分数来检验的。美育没有标准、没有规律、没有定理，它是与心智、品德、情感相辅而行，展示人性的真、善、美。我国古代大教育家孔子就曾说过：“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”即认为树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。换言之，美育，包括艺术教育，不但是人格修养的入门途径，而且能使它达到成熟的、高级的境界。孔子对弟子说：“岁寒然后知松柏之后凋也。”这就是在实施美育。今天，我们的学校教育，只有从培养“备真善美之三德”的“完全之人物”的高度来认识美育的根本宗旨，才能充分尊重美育的规律，从而正确地施行学校美育。而美术教育似乎更容易实施美育教育，在平时的教学中向学生传授画的基本技能的同时，在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶，来培养他们感受美、认识美、创造美的能力。 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。在美术作品展览会上，从男女老少、各界人士的交流中发现，人们似乎都能顺利地欣赏传统写实作品。然而，另一个事实却让令人吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。 以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。这就要求我们教师本身要有较强的审美能力和积极的审美意识并能够恰如其分地运用在教学过程中，准确地设计教学过程把握好教学环节首先是我们教师必备的基本功。 一、教师必须重视对学生的审美素质教育，通过创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。 由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。作为美术教师也不太清楚美术大纲上的精神要求及对教材的片面理解，在一遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。既使上，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。长久以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。做为教师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设