孙立：有态度地工作，有品位地生活.docVIP

孙立：有态度地工作，有品位地生活 孙立 成名之作 　　两次见孙立，他一如既往地是“青年艺术工作者范儿”：白色的亚麻衬衣，牛仔裤，球鞋，态度谦和，话很少，但如果你问到了他的兴趣点上，虽然话说得慢条斯理，但也能侃侃而谈，带着诙谐幽默。 　　作为目前电影圈年轻一代最知名的新锐美术指导，孙立最早开始崭露头角是在第48届金马奖上，由他担任美术指导的电影《武侠》力压当年热映的《赛德克巴莱》获得最佳美术指导奖，那年他38岁。 　　去台湾参加颁奖礼之前，为了给孙立办入台证，妻子王玢还特意请了三天假，“因为他没单位，办入台证特别费劲”。因为要走红毯，孙立特意找了个做服装设计的朋友，带着他去星光天地买了套GUCCI的西服。 　　到了台湾，会场内外，劈头盖脸四处都是《赛德克巴莱》的宣传，孙立也给这气势镇住了，并没有想到自己会拿奖。开奖的时候，妻子王玢正跟家人在北京吃火锅，突然就发现自己的微博“炸”了，朋友们纷纷留言祝贺。王玢给孙立发了个短信：“获奖了？”孙立回了五个字：“拿了，厉害吧？！” 　　多年前刚入道的时候孙立也曾幻想过各种拿奖的场面，在家洗澡的时候，兴之所至，还在家里的浴室以洗发水瓶当作麦克风慷慨激昂地佯作发表获奖感言，将家人朋友通通感谢了一番。真正梦想成真的那一刻，他反而没话了。王玢说，她知道，孙立心里其实特开心，只是不愿表现出来。 　　至今，《武侠》依然是一部让孙立夫妻俩提起来都记忆犹新的代表性作品。孙立是在拍完成龙的《大兵小将》后被陈可辛看中的，拍《武侠》之前，孙立看过剧本，“有点像日本电影《黄昏的清兵卫》，想象着有那么一个高手，藏在村子里，到最后一秒钟才出手，特别隐忍的感觉”。 　　孙立认为，美术指导最为重要的工作就是把文字转化为视觉，并且保证能真正实施。看完剧本后，美术指导要跟导演开会，了解主场景基调，影片色彩以及所要呈现的年代。几乎没花什么时间，孙立和陈可辛就在影片基调上达到了高度的默契：要的是那种自然而然的、怀旧的、熟透了的电影语言。 　　但是两人也有过争执。陈可辛很不认可搭景。他认为大陆式（也包括近年很多港台电影）搭景是把一个很假的东西生硬地强加给观众，而只有真实自然的东西才能与观众相融。而孙立则坚持，他绝对会搭出陈可辛想要的最适合的景。 　　留给孙立选景布景的时间很短，三个月后影片就要开拍，孙立每天只睡4个小时，带着手下的四五个人争分夺秒地选景、搭景。“不追求黄土高坡大漠孤烟直那种感觉，要的是湿润的自然风光，绿色的味道。也就是不要传统武侠，要广告片的感觉。”为去哪选景、选什么样视觉的景，孙立反复斟酌，“传统的中国元素无非是庙宇、四合院、竹林、村子，如果还是这些元素，很难从一堆武侠片中跳出来。” 　　最早设计的时候，奚仲文拿出意大利歌剧片，布景是意大利小广场，演员一边唱一边聚到小广场，牛羊站在石头或者草的屋顶上，看起来很灵动，往人心里去。意大利的乡村概念给了孙立启发。“意大利村落的结构和中国是相反的。不讲究对称，高高低低，或集中或分散，自然形成聚落。”按照这个想法，孙立选对了地貌――云南腾冲。“就在去热海的半路上，小土路往上一拐，发现这地方不错。” 　　孙立和制片，助手每天都往那个小村子跑，拍照片、琢磨，终于大半个月后，觉得“基础不错”，但是“质感不好，房子需要重新包装一下”。最终电影显现出来的结果，和现实也不完全一样。“水边是一个地方，家在银杏村，是另一个地方，如此组合成村的概念。因为选对了地方，植被、云、雾也正合适，所以视觉效果很好。” 　　等到陈可辛看景时，还没看到最后一个场景，他已经十分满意。 　　“《武侠》算出彩的，每一个段落都比较新颖，质感和自然衔接得比较好。”孙立很看重这个奖项，“这是大陆人第一次在有影响力的电影节上拿到美术指导奖项，之前，张叔平、奚仲文、叶锦添把持着美术监制，视觉风格，人物走向，拿奖的都是他们。”这是采访中孙立说过最高调的一句话。 有态度地工作 　　北京孩子孙立从小喜欢画画，说到当年报考北京电影学院而不是中央美院，他自嘲说：“美院的专业性太强，全国那么多人考就选十几个。看电影学院简章介绍，说能去很多地方，采景，做与视觉有关的东西，我就心动了。” 　　毕业的时候，孙立班上有三分之一的同学进了电影圈，剩下的去了电视或者做视觉的杂志。看着同学们拍电视剧拍广告或者当小白领忙着挣钱，孙立并不着急，虽然他也拍广告，但是他不接一般的行活。所谓的行活，就是不需要动脑、不需要设计、三五天就能完工的简单活。他只接类似IBM这样，筹备很长时间、有国外新鲜创意、需要设计含量的大单，即使大单和行活一个价钱。因为活少，孙立有很多空闲时间，他不爱闲聊，只爱看书、看碟。王玢说，“观影量巨大”。 　　那个时候，王玢还只是孙立的女朋友，在某时尚杂志当美编。“那时我就觉得他挺有野心，有人生目标