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浅谈中国画的继承和创新 王风敏 (江西陶瓷工艺美术职业技术学院 江西景德镇 333001) 摘要：中国画艺术是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠。在中国 传承具体是要落实到学识和修养上，宋代大文学家欧阳修有句名 画的发展中，凝聚了一代又一代艺术家的探索和奋斗。中国绘画吏 言，叫做：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”画家有了深 上，继承和创新是个永恒的命题。现今关于中国画艺术的继承、创新 厚的文学功底，画中自有乾坤。而现代美术教育，由于侧重传授 等问题可谓仁者见仁、智者见智，众说纷纭、各抒己见。本文结合笔 美术技巧，忽视了学生文史素质教育。所以，必须读万卷书，行 者对中国画的认识，对中国画的臻承和发展问题探讨一二。 万里路，不断地提高自己的文化修养和人格涵养。入的意识、文 关键词：中国画；继承；创新 化修养、心态决定了画家作品中的艺术内涵，中国画的发展越是 到了高级阶段，所体现出的艺术内涵就更加深刻。这就要求每个 继承与创新，这是中国画创作规律中一个不老的课题，也 画家必须勤于学习，熟悉我们民族的传统文化。吸纳与艺术有关 是中国绘画发展史上经常碰到而且又反复争论的一个课题，是当 系的学科知识，这样才能适应新时代的要求。 今画坛每个人都无法逃避必须直面的问题。历朝历代的画家、风 第二，创新在于画中气韵的营造，“气韵生动”是中国绘 格、师承、流派、画论、画评，都脱离不开继承与创新这个范 画的最高美学准则。而画中气韵完全靠笔墨而生：气从笔出，韵 畴。继承与创新．是一个巨大的历史课题，需要我们不断去探 由水化墨而生。画有气韵方有生命，生命的创造是中国画之根 索、去挖掘。下面笔者将试图阐明中国画继承与创新的重要性及 本，有生命的画才引入、动人和感人，所以作画求气韵是中国画 其独特性。 家之首要，而求气韵首求笔墨，不讲究笔墨，画无气韵可言。古 继承与创新是一个问题的两个方面，有继承才谈的上创新， 人犹重笔墨营造气韵的修养，黄宾虹说：古人作画一如作诗文， 论创新必然涉及继承传统。李可染先生说：“用最大的功力打 用笔如练句，用墨如诗文中的词藻，先成句法，而后以词藻表明 进去。用最大的功力打出来”。说的就是继承与创新。一千多 其语意而润泽之。笔墨虽取于物，书写物之象，但它是发于画家 年前，范宽说过：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人 之心，传达画家之情意，实质上画中气韵就是画家精神气质的体 者，未若师诸物也；吾与其师于物者。未若师诸心。”更是对继 现，笔墨是它的形态化语言，没有笔墨何谈气韵。 承与创新做的最绝妙的注解、阐释。 第三。创新归根于笔墨形态的新。笔墨之新一方面来自于 简单来说，继承与创新的关系是“温故而知新”。故，、是新 对客观事物的形态本质的认识和概括，钱松罾创造过画大西北景 的出发点。如何知新，方法很重要!怎样才能把握传统的精神第 色的“黄土高原皴”，傅抱石首用散笔锋作画的“抱石皴”。亚 一要义，而少犯错误，不偏颇? 明表现开山筑路山体的“爆炸皴”等。更重要的是在于画家使用 第一，要从总体上把握传统的精神本质，以宏观的立意去体 笔墨的人格化和画家独特的个性化。我们民族的哲学观是人与自 察传统的博大和精深。否则难免犯“一叶障目”的错误，更易陷 然合一，是自然为人、为我，所以画家历来是借自然之物来传 进某种局限和偏颇。 达思想与情感，“借景抒情”是画家的常法。历来视画为“心 第二，学习传统首先应该以现代精神为价值取向，以画家的 印”“心声”，着意在“心”的传达和画家主体精神的表现。所 个性创造为主体，以现实生活为基础。 以画家主体的人格、人品、修养决定了画品、画品的深度和高 现代人用现代眼光审视现代山水，创作出现代山水来满足 度，古有“人品高、画品亦高”之说，而画品高低最终由笔墨来 现代人的心灵。现代山水画与传统山水画在形成风格和精神内涵 决定的，因此中国画的创新首先在画家自身的精神品格及各方面 上都有了很大距离。现代山水画更符合现代人的审美心理。更适 的修养，要新、要高、要