艺术美与生活美的关系是美学史上的千古之谜.docVIP

艺术美与生活美的关系是美学史上的千古之谜,也是文艺创作和鉴赏实践中绕不开的难题。艺术美与生活美就其主要性质形态、生成构成、功能目的等方面是不同的,二者不能随意比较;而就其皆为美而言,又是可以比较的,这就是毛泽东所作出的三个最、一个唯一和六个更的著名结论和命题;其次,毛泽东在讲话中还精辟地分析了艺术美与生活美关系的辩证法,即二者相互依存、相互需要以及相互创造转化,充分体现了生活美对艺术美的基础支配地位和艺术美对生活美的超越和改造的审美创造和审美实践功能 艺术是想象生活的表现：弗莱理论探讨的目标是寻找造型艺术的本质，据此人们可以完全解释对造型艺术的情感。他明确指出，依靠单纯的模仿理论，只会让我们陷入极度的困惑中。人具有过双重生活的可能性：一种是现实生活，一种是想象生活。这两种生活有很大差别，想象生活以它更清晰的知觉，更纯粹和自由的情感区别与现实生活。艺术想象生活之丰富、完美、真实要远胜与尘世生活。这就决定了艺术创作的高度，它是远远凌驾于现实生活之上的，我们要表达的感情是通过一系列的视像和符号而传达给观者的，这种视像的自由度应该是宽广的。单纯的现实生活中的视像在想象生活中的视像面前变得呆板而麻木。 在知觉看来，在现实生活中，自然淘汰过程使得趋利避害之类的本能反映占据了人的生活的大部分，人的全部意识都集中在这种反映应动上；人们往往迫于各种需要，只看那些对我们有用的东西，一旦识别出人和物，马上归入理智的分类，再也不管他们了。这种标签式的识别根本就不是观看，“只有当一个事物仅仅为了我们的观看这一个目的而存在与我们的饿生活中的时候，我们才真正地去观看它”。 弗莱承认自然中存在美，而且具有高度秩序与多样化的自然物体也能激起这种关照，但是对艺术作品的反应显然比它更强烈，因为其中有被我们意识到的目的和对创造者的特殊的同情关系。艺术家用线条、块面、空间、明暗度、色彩等构图的情感要素（它们是自然中固有的，但有赖对形式有天生敏感的艺术家的发现）在我们身上所唤起的情感状态是建立在我们的肉体和生理本性的各种基本需要之上的。 形式是艺术作品最基本的性质。这种形式是艺术家对现实生活中的某些情感加以理解的直接后果。造型构图的纯审美情感和戏剧性联想的情感在观者那里互相混合，难以隔开。 　其实是一个很大的题目，因为我们每天接触的事物是纷繁复杂的，他们与艺术也有着千丝万缕的联系。要尝试着说清艺术与生活究竟是怎样的关系，这是一个很庞大而且系统的工程，是需要我们在日常的生活中不断积累，用毕生的精力才能完成的！所以我今天想从绘画艺术这个侧面来小议一下所谓的艺术与生活的关系。 　　 　　 　　当我们与今天的优秀绘画作品相遇，相识和相知，我们似乎在画家们的引导下站在了自己的生活对面，从感性到理性，由表层及里层，由外及内，由浅而及深地眷顾和抚摸了自己正在经历的生活。 　　 　　 　　在生活中，我们想要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己个人的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在三维与平面中有机转换，在运动与静止间探索追寻美之所在，美之所存。所以，生活是艺术的载体。 　　 　　 　　在绘画艺术中，更多的时候，灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先我们要感知认识它，了解它，然后才是接受。这一过程，是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 　　 　　 　　绘画，作为一门用形与色塑造艺术形象的艺术，可以追溯到远古的原始社会。原始社会中，原始人类对自然界的一切事物充满了好奇以及有了原始的思考。他们对生活中的事，物的有了原始的记忆与想象，于是便产生了描述生活的冲动。那么，这一过程，应该可说是对生活某些细节的形象进行模仿。在模仿中，人类对自然自身有了从感性到理性的逐步深化的发现，这些发现使人类对形与式的感知从生理走向心理，渐次进入了审美层。于是人类绘画就这样开始产生了。可以说，在绘画中，是模仿给人类带来了对绘画、对自然与人生的发现。 　　 　　 　　有了发现，自然就要有创造。我们并不需要关心画些什么，甚至最后的画面是什么都不重要。重要的是我们要有对艺术的思考和对艺术的表现过程。以及在于我们所体验的所传达的情绪与精神状态。就是说，艺术真正的特征，是“发现与创造”。而绘画艺术所体现的，也是描绘和表现艺术家的情感与思想，传达出艺术家对自然、社会与人生的观点和看法。 　　 　　 　　现实生活亦然。绘画，仅仅是我们的表达方式的一种。在现实生活中，要表达我们情感与思想，还可通过文字（如诗歌），音乐等表达方式。生活中，不是处处都有阳光、鲜花、掌声，而是充斥着各种各样的不满与挫败。我