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光辉与伟大 ??????????????--论古希腊与古罗马艺术风格古罗马与古希腊艺术十分接近，古罗马艺术是古希腊艺术的延伸、继承和发展。他们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。古希腊包括欧洲东南部的希腊半岛、爱琴海诸岛沿海地区给后世留下神话传说。古希腊雕刻建筑多从中汲取材料。古希腊建筑有很高水平，尤其是神庙建筑。有诸多的建筑风格：身后朴实刚健和谐的多利亚式，轻快柔和自由流畅的爱奥尼亚式，风格华丽纤巧的克林斯式。希腊建筑以雅典卫城最负盛名。它不以宏大雄伟取胜，而以端庄典雅匀称，修美见长。卫城建筑配合白色大理石表现出神祉那种不近凡俗，不染尘嚣的美。希腊绘画多湮没不存但仅存的瓶画却形象生动，布局均衡饱满，达到工艺美术的高度成效，具有的艺术地位。古希腊雕刻最后一时期是公元前4—前2世纪“希腊化时期”，它是古典时期的继承与发展。由于社会矛盾日趋复杂化，社会生活不平静，雕刻题材也多样化。既有保持古典艺术特点的，如《维纳斯像》，又有反映屏门枫树的雕刻。在风格上表现肉体痛苦与激情成为主要趋势，如《拉奥孔像》，《垂死的高卢人》等希腊雕刻一向把视点放在人体上，这种追求,他们世世代代一直保持着,最终达到古希腊对人体美的理想模式。这个理想模式，启示并指导着后人进行创作古希腊雕刻艺术是希腊美术中最重要的部分。它集中地体现了希腊人对美的理想，非凡的艺术才华和对人体的精深研究。许多优秀的雕刻作品因气势宏伟、形象完美、风格洗练而。它所独具的内在生命力和艺术魅力，不仅在世界艺术史上闪烁着古希腊文明的光辉，而且正如马克思所说的：“它们今天仍然能够给我们以艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本。”在希腊人的思想中，关于神的概念所经历的变化，还可以通过神在不同时代的艺术形象去追寻。那些一度被认为是神的化身的著名的木像和所谓的毛坯、石块，都被后来的大理石所代替，木像、毛坯、石块，成为艺术——宗教发展史上的路标。希腊雕刻变成了与城邦利益紧密相连的集体宗教的体现者。这一点比其他地方都表现得更为明显。雕塑的首要目标是为神和英雄们雕像，绘画的首要目标是表现神话的场面。由于神与人没有什么严格区别，所以要表现神，就得研究人，了解人体解剖结构。这样才能更逼真、更生动地塑造神的形象，使整个雕刻的语言，从一开始就跟人体的语言结合在一起，渐渐促成了人体雕像的繁荣。这就是希腊雕刻之所以特别重视塑造人体的重要原因之一。 古希腊雕刻写实而优美，意境高雅，被称为西方古典现实主义典范。古希腊雕刻分三个时期：公元前7—前6世纪的“代达罗斯风格”，这一时期，与东方接触中推动了雕刻艺术发展。虽然尚未成熟，作品较为呆板，缺乏生气，但其人物形象刻画的理性而严谨。前5--前4世纪的“古典时期”，这时期艺术家展开对人体解剖探索，奠定古希腊雕刻的重要地位,使雕刻更富于动感。“古典时期”是希腊雕刻最辉煌的时期，这一时期雕刻艺术逐渐成熟，并形成独特的艺术特点，达到鼎盛的局面。他们雕刻多以男女裸体为主，但看上去坦荡无邪，姿态和表情都显示一种高贵的单纯。杰出的作品有《雅典娜处女像》《命运三女神》、《掷铁饼者》、《荷矛的战士》等等。公元前4世纪的古典后期，雕刻艺术改变原来崇高庄重气概，取而代之是优美柔和的风格，体现人们对现实平静生活的向往。 公元前146年，罗马征服了希腊本土，公元前30年击败埃及的托勒密王朝，自此，原来为希腊所统治的广大地区，包括希腊本土，全部归入了罗马帝国的版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。罗马征服希腊后，掀起了一场希腊热，他们把希腊文艺作品当作典范，加以模仿，甚至抄袭。大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马，用来装点、充实罗马城。同时许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等被当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。正如古罗马著名诗人贺拉斯所言：“被俘的希腊反使蛮族主人成为俘虏，她把艺术带给了粗野不文明的拉丁姆。罗马征服了希腊，在另一种意义上，希腊征服了罗马. 罗马文化毕竟在罗马政治经济基础上发展起来的，庞大帝国在吸收融合东西方文化基础上创造了独具一格的古罗马文化罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。这种肖像酷似真人没有艺术的创造性,不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。古罗马建筑以希腊为楷模，但又具独特风格和特色。罗马建筑以圆顶大跨度为主，使用拱券结构，建筑规模宏大，形体壮观，体现英雄气概，也象征权力。古罗马强调英雄，强调人本身，追求美与力量的结合。角斗场作为古罗马建筑重要代表，流露出一种罗马帝国异常雄壮的霸