《动画概论》的任务与构成.doc

《动画概论》的任务与构成 聂欣如 《动画概论》是大学本科动画专业学生的必修课程，也可以作为其他相关专业学生的选修课程。按照一般的理解，所谓“概论”其主要的任务是描绘出被叙述主体的大致轮廓，以使学生对这一事物有一个相对科学的、理性的认识。问题在于，这一事物的“轮廓”又包含哪些内容？如果前人已经对这一事物有过描述，那么应该说大致的轮廓已经划定，只需要讨论前人的描述中需要修改和订正的地方就行了。但对于《动画概论》来说，没有前人做过类似的工作，因此所有的工作都要从零开始。比较合乎逻辑的做法应该是先看看其他相关艺术门类的概论是如何构成的，然后再来思考《动画概论》编排和构成。 我查阅了传统艺术门类的概论——我想这一点大概不会有反对的意见，因为无论如何，动画都不可能归入理科或工科的范围，它不可能同数学、物理、化学这些学科的概论有相似之处。这些艺术概论的选取是随意的，并未进行版本、作者、权威与否的比较，因为动画概论需要的仅是“入门”阶段的知识，还谈不到理论上的比较与斟酌。 这些艺术概论的章节和编排罗列如下（括号内是我的分类）： 梁江：《美术概论新编》 第一章 由实用走向审美——美术的动态考察 （历史） 第二章 迷人魅力的奥秘——美术静态分析 （理论） 第三章 平面上的多维世界——绘画论 （形态） 第四章 写意艺术的极致——书法论 （形态） 第五章 凝固的音乐和立体的诗——建筑和雕塑论 （形态） 第六章 实用与审美整合的有机体——艺术设计论 （形态） 第七章 中西艺术的双重变奏——现代艺术扫描 （形态） 河竹登志夫：《戏剧概论》 第一章 什么是戏剧 （理论） 第二章 剧本与戏剧性 （形态） 第三章 演技与演员 （形态） 第四章 剧场与观众 （形态） 第五章 日本戏剧史纲要 （历史） 第六章 世界戏剧史纲要 （历史） 约翰·马丁：《舞蹈概论》 第一部分 理论中的舞蹈 （理论） 第一章 动作的本质 第二章 形式与创作 第三章 风格的基础 第二部分 动作中的舞蹈 （历史与形态） 第一章 我们为何并如何舞蹈 第二章 娱乐性舞蹈 第三章 场面辉煌的舞蹈——芭蕾 第四章 表现派舞蹈 第五章 中间地带 第六章 舞蹈教育 第七章 当代趋势种种 周青青：《中国民间音乐概论》 第一章 总论 （理论） 第二章 民间歌曲 （历史与形态） 第三章 民间舞蹈音乐 （历史与形态） 第四章 说唱音乐 （历史与形态） 第五章 戏曲音乐 （历史与形态） 第六章 民间器乐 （历史与形态） 从这些概论所涉及内容来看，它们用以描述对象的方法大致可以分为三类： 一是理论。一般是从美学的高度表述其对象的根本属性及其概念。如《戏剧概论》，会罗列“三位一体”（作者、演员、观众）构成戏剧的基础理论，以及同舞台的关系；《美术概论新编》则会在同其他时间艺术的比较中强调美术的平面、立体特性以及各种美术工具对不同材质的加工；《舞蹈概论》则会将舞蹈定义为一种以人体动作作为媒介的艺术等等。 二是历史。所有的概论都涉及了其描述对象的历史，不同之处在于有些概论是用专章来描述历史的，如《戏剧概论》，不但讨论了世界戏剧，同时也讨论了其本国戏剧的历史；而有的概论则将历史的讨论融入了形态的描述，如舞蹈和音乐的概论。 三是对于形态的描述。任何一门艺术都会存在不同的形态和各种变体，概论有义务将同一艺术不同的分支、类别，及其特性进行总结归纳，并在整体上进行梳理，使之成为一个在认识上可把握的系统。如《美术概论新编》，不但要讨论绘画，同时也要讨论书法、雕塑、建筑、设计等；《舞蹈概论》除了讨论芭蕾，也要讨论交谊舞、现代舞，甚至祭祀、游戏的舞蹈等。 对于一般艺术门类的概论来说，其任务和构成都是明确的，并且有着相当一致的共性。文学的概论和电影的概论同样也是如此，这里不再一一罗列。因此，我们可以得出结论，《动画概论》应该、也必须纳入这样的一个范畴，因为动画的本身隶属于“艺术”这样一个大类。 但是，从目前已经出版的两本《动画概论》来看，情况似乎并不是那样，因此我对现行的《动画概论》有所质疑。这三本书的章节排列如下： 贾否、路盛章：《动画概论》（第二版） 第一章 动画的性质与定义 （理论） 第二章 动画的形态系统 （形态） 第三章 动画的历史 （历史） 第四章 动画片的生产过程 （技巧） 第五章 动画必备知识 （