意境论对美学范式与创作风格的影响.pptVIP

意境论对美学范式和创作风格的影响 意境是中华民族的艺术审美理想。中华民族对艺术审美的独特理解正成熟于此，凝结于此。它是中国古典美学史上核心范畴之一，对它的认识关系到对整个中国古典美学总体特征和内在联系的把握。它是理解中国古典美学意思民族特征的关键。 意境的由来 意境的由来 意境的由来 独照之匠，窥意象而运千斤 ------- 刘勰 * 先秦是中华民族审美意识的萌芽期，属前艺术审美阶段。意境是中华民族艺术审美范畴，是对艺术审美经验的长期总结的结果，先秦时期在哲学思想上为意境审美思想的产生奠定了逻辑基础。 撇开意境产生的整体古典哲学不谈，就意境审美理想最具体的精神来源而言，庄子的“游心”思想是意境范畴史上第一块基石，换句话来说，意境范畴的逻辑起点，宏观地可以追溯到文与质，因为文与质是整个中国古典美学的逻辑起点，微观地应追溯到庄子的游心说。游是庄子哲学的核心概念，精神自由则是庄子“游心”哲学的本质内容，这是庄子的人本质论，因而也是后来艺术审美理想的逻辑前提。道-自然-审美-玄化自然，这是庄子游心说追求主体精神解放的内在逻辑。 庄子(约前369年—前286年) 意境 ,其始并非用于文学 ,但通于文学形象创造。许慎 《说文解字》 释云 “乐曲尽为竟” 。段玉裁注云: “曲之所止也 ,引伸凡事之所止 ,土地之所止曰竟。 ” 从字源上来考察 ,古文 “境” 与 “界” 同义 ,其始是指时间或空间范围的止境 ,后来转用指内心之境。 《孟子· 梁惠王下》 : “臣始至于境 ,问国之大祭 ,然后敢入” 。这是指国之疆界。 《庄子· 逍遥游》 : “定乎内外之分 ,辨乎荣辱之境 ,斯已矣。 ” 这便转到人的精神现象上。 古代的意象论最早在 《易传》 中阐述出来 , 《易· 系辞上》 称: “圣人之意其不可见乎 ?子曰:圣人立象以尽意 ,设卦以尽情伪 ,系辞焉以尽其言 ,变而通之以尽利 ,鼓之舞之以尽神。 ” 《易经》“卦象” 有一整套符号体系 ,它并不是对客观物象的直接体现 ,而是依照特定的爻象构成“象” 中寓意 ,由此形成象和意之间的孕意包容关系 ,故 《易传》 称。其称名也小 ,其取类也大;其旨远 ,其辞文 ,其言曲而中 ,其事肆而隐。 ” 《周易》 有关象、 言、 意关系的阐述 ,与创作的比兴、 意象、 意境等均有密切的联系。明代何景明 《与李空同论诗书》 说: “夫意象应曰合 ,意象乖曰离 ,是故乾坤之卦 ,体天地之撰 ,意象尽矣。 ” 清章学诚 《文史通义· 易教》 说: “ 《易》 象虽包 ‘六艺’,与 《诗》 之比兴尤为表里。 ” 《易》 象本身虽然不是文学形象 ,但具有形象启发性的特点 ,可以做为后世意境论的基础。 许慎(约58年—约147年), 意境与创作 意境是艺术形象的特点 ,水墨画恰到好处地呈现意境的出可视的形象来。中国的水墨画，轻烟淡彩，虚幻如梦，洗尽铅华。当水与墨融合之后，便很自然地产生一种因流动和扩散而形成一种韵律感。从这种富有节奏的流动感中，不仅自然流露出画家的思想感情，而且还生动地体现着中国古代哲学思想，审美心态。 意境与创作 绘画上的运用： 意境概念运用到绘画上，主要是在山水画得到迅速发展的是五代和宋、元，但早在三国两晋南北朝时代，受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段，跨进了讲“实对”，重“写生”的时期，画家们开始注重了实境的描绘，并提出了“澄怀味象”、“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”、“怡情”的思想。这种理论和实践是后来传统绘画强调意境构成的先导，唐代美术史家张彦远提出了“立意”，五代山水画家荆浩提出了“真景”说，宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题，认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。清布颜图解释说，“情景者、境界也。”后在清初笪重光《画鉴》中第一次使用了“意境”之词，比较具体地论述了中国山水画意境范畴的一些基本问题。其后对“意境”的探讨在中国画论中不断发展。 中国山水画的“意境”论，主张“以意为主”，强调“表现”，要求表现于描述中，使“意造境生”，令“山性即我性，山情即我情”、“山川与予神遇而迹化”。通过“摄情”和“写貌物情”来达到“摅发人思”，凭借有限的视觉感性形象，在虚实结合中诱发联想和想象， 意境与创作 使观者在感情化的不尽之境中，受到山川、自然的感染，悟其“景外意”以至“意外之妙”。比如南朝、宗炳《画山水序》中有“旨微于言象之外者，可心取于书策之内。”主张山水画要有“象外之意”，在意境构成上作到“意”与“