墨乐之韵：第二章第一节音乐书法的观赏性.pdfVIP

《墨乐之韵：李斌权音乐书法研究》 第二章 第一节 音乐书法的观赏性 一幅优秀的书法作品，其欣赏价值和文化韵味某种程度上超出绘画作品； 给人留下的想象空间也比绘画作品宽广。一般而言，尽管说书法重在作品完成 后的整体艺术效果，但书法作品的书写过程，尤其是草书的书写过程，也极具 观赏性，所以人们看书家作书，还是比较喜欢看行草书家纵情挥毫，尤其愿意 看写大草、狂草。黄山谷、王铎不知能否豪饮，像王羲之、张旭、怀素、傅山 都喜欢在酒阑微醺后挥毫，那种任情恣性、跌宕激越、桀骜不羁、放浪形骸的 癫痴状态，诡字颠形，奇篇宝墨，自己亦不知从何而来。这种状态，千古以来 一直是人们追捧的书家的绝佳状态。李斌权音乐书法正是竭力追求这种奇妙状 态的一种真实表现。 音乐书法具有很强的艺术观赏性，而且由于这种草书题壁方式再加上舞美音 像配合，其观赏性就更要远远大于一般的书写场景，这也是音乐书法之所以深受 国内外观众喜欢的一个重要原因。一般而言，任何艺术都具有不同程度的观赏性， 否则，艺术审美也就无从谈起。就拿一首诗词作品来讲，尽管它的文字内容本身 比较概括和抽象，但它的观赏性同样是一个具体的存在。从诗人词人的口中吟哦 出来，吟哦时的抑扬顿挫加上听者的艺术想象的发挥，就可以感知诗词特有的音 韵美感和深刻意境。如果再由功力精湛的书法家用书法作品表现出来，则可以达 到诗书辉映的完美之境。 我们在欣赏李斌权的音乐书法的时候，感觉又和单纯欣赏诗词或者书法及音 乐时大不相同。首先，书写的诗词内容对观赏者包括书写者都有一种审美心理和 创作心理上的引导和暗示作用。现场的音乐演奏也同样对书写者具有和诗词内容 同样的激发诱导和提示作用。作为书写者，一旦音乐声响起，书写的欲望、情绪 开始慢慢涌动，而诗词内容本身的意境和经过艺术想象在书写者脑海中所浮现出 的一个个奇妙的画面也在不断激发着自己的创作情感。书写者已经在音乐和诗词 内容之意境的诱导和感染下，从平常的心理状态逐渐进入特殊的创作状态。从落 下第一笔的那一刻起，书家已经完全融入到了诗词内容和音乐互相营造的美妙的 艺术氛围中，与诗词和音乐浑然一体，加上书写者长期伴随音乐书写诗词内容所 培养而成的下意识，此时的书写者就不再是一个独立的存在。 每一句诗词内容，如同是一个个电影画面的“蒙太奇”镜头，而书家手中 的毛笔在此时此刻早已成为书法家身体的一部分，在心灵的支配下，书写出一 个个变幻莫测的点画线条，画面在移动，旋律在飞舞，书写在继续……提按顿 挫、轻重缓急在交替进行，互相转换。而此时此刻的观众，则无论男女老幼， 无论国外国内，均屏住呼吸，全神贯注。耳中音乐的旋律在持续激荡着，眼中 笔墨的轨迹在不停舞动着，脑海中的艺术想象力也展开了自由的翅膀开始飞 翔…… 当音乐声戛然而止，书写者也从容不迫地落下了最后一笔，书写内容也刚 好完成。此时的观者似乎还沉浸和陶醉于视听并行的奇妙氛围中，在惯性思维 的作用下，还未能立刻回过神来。经过数秒钟的理性恢复过程之后，全场方才 骤然响起雷鸣般的掌声。 通常的书斋式创作，一般都是把宣纸平铺在桌面上书写，在这种情况下， 由于惯性作用，毛笔里面所饱含的墨汁呈自然向下流溢状态，书写者对此较好 控制。而题壁形式的立面书写则大有不同，笔锋和纸面不是基本垂直状态，而 是和纸面保持着一种等于、小于或大于九十度的交叉状态。在此情况下，由于 墨汁的惯性，要自然向下溢出。此时书家对笔墨的控制就具有较高难度，蘸墨 过多，容易淋脏纸面，蘸墨过少，又不易将墨写入纸中。要么墨汁淋漓，一片 脏乱，要么满纸飞白，有失轻飘。有一定书写实践经验的人自然能够体会其中 之奥妙，也能理解立面书写之甘苦。因此，能够干净利落，潇洒自如地在立面 上进行如同平面上一样的书写，就需要专门的、长期的训练过程，否则是很难 胜任的。而且立面书写更适宜于现场表演，对于观赏者而言，则更加便于一览 无余地进行欣赏，而且不受场地和人数的限制。这既是音乐书法表演的一个特 点，也是其中的一个难点，更是一个不可或缺的看点。 李斌权先生在这方面就做得足够好。他选择草书特别是狂草作为自己的主 攻方向，且有较长时间的立面书写的训练过程，积累了丰富的创作经验和临场 发挥应变能力。这就为他的音乐书法表演的可观赏性的进一步强化奠定了坚实 的基础。 回溯狂草的发展历史，我们会