格罗菲作品《大峡谷组曲》音乐语言的研究.pdfVIP

格罗菲作品《大峡谷组曲》音乐语言研究 李丽梅 (三峡大学艺术学院 湖北宜昌443002) 摘要：交响作品《大峡谷组曲》中格罗菲成功地用音乐表达了 属音作为准备，这也是格罗非在全曲中常用的创作手法。所以从 大峡谷变幻无穷的美，并对其进行了细致的刻画。本文通过对格罗菲 这几方面可以概括出组曲明显地是承袭的传统和声。这符合传统 的生平、《大峡谷组曲》音乐语言的研究分析，探究格罗菲是如何 的调式调性对比统一的原则，而且每一个乐章也都是遵循着这种 用音乐把大峡谷的美展现的淋漓尽致的，进而从中探究格罗菲独特的 调性的展开和再现的原则。使得音乐在突出新的创作手法的同时 创作特点及其所表达的情感思想。 也保持着惯有的传统创作原则。 关键词：格罗菲；《大峡谷组曲》；音乐语言 在调性布局及和声的大轮廓上是遵照传统，功能也是明确 的。在具体的音乐语言描绘中，作曲家大量的运用了印象主义的 引言 一些近现代的和声手法，细腻的刻画了诗意般的境界，对固有调 格罗菲是美国著名的作曲家、因为格什温的《蓝色狂想曲》 性的肯定，大量的使用持续音、持续和弦来肯定调性，并且在这 配器而名声大振。他的音乐风格以擅长绘画般的描写为主，笔触 持续的背景上，和声不断的推进，使得整个音乐既有模糊的意 清新、热情、给人以生动之感。格罗菲擅于应用各种乐器的色彩 境，又有清晰的调性。 来渲染整个音乐，层次分明、色彩绚丽成为了格罗菲笔触的又一 3．配器 个特点，同时爵士乐语汇的广泛使用又给他的作品带来了明显的 从组曲的配器技法方面分析，有些方面是遵从古典主义和 美国气质。 浪漫主义的惯例。这些方面体现在每一种配器手法，它总是根据 本文通过对格罗菲《大峡谷组曲》中的音乐元素做一些初步 音乐的段落，维持较大的块头，由这些块头互相拼置构成全曲， 的分析，特别是对用音乐语言来描绘大峡谷景色的艺术性进行较 而且这些块头之间，界限分明相互不过多的渗透。这样的配器由 详细的分析，探究格罗菲独特的音乐风格。文章从旋律、和声色 于色彩的调配得当，内在联系密切，色彩各异非常贴切。组曲的 彩、1舀己器、曲式结构方面的分析入手，准确的解析格罗菲在《大 音响发展也很有特色，很有逻辑性。这在第一乐章、第三乐章、 峡谷组曲》中用音乐完成对大峡谷美丽风景的描绘。 第五乐章中都很突出，尤其是第一乐章特别突出，先是木管开 一、格罗菲的创作道路 始，随后是弦乐的加入，并应用了大量的混合音色。将各种乐器 费德·格罗菲，1892年3月27日生于纽约的一个音乐世家，父的声音交织在一起，如调色板一样不断渲染着音乐的色彩，充满 亲是波士顿歌剧团的男中音歌唱家，母亲是个很有才华的大提琴 质感。这样的综合发展，音响也渐渐地一步步增涨，直至推向高 手，外祖父曾在洛杉矾交响乐团任大提琴首席达二十五年之久， 潮，层次分明，条理清楚。具体的配器手法更多的是采用了印象 同时他的舅舅也在该乐团担任小提琴首席。五岁时，格罗菲开始 主义和近现代音乐的丰富、细腻的音响混合，充分的发挥了乐队 随母亲学习读谱并学习钢琴、小提琴与和声，还随外祖父学习中 的调色板的作用，使乐队的全部音响都发挥的淋漓尽致。 提琴，但家人并不希望他成为专业音乐家，为谋生他做过各种职 4．曲式 业一银行职员、装订工、印刷工和司机等。但他的兴趣仍集中在 从前面全组曲的结构分析来看，整个结构非常匀称，各个乐 音乐上，他为舞厅伴奏，此间还学会了长号、短号、小号、中音 章自身的内容和功能也互为协调。各个乐章的逐步分析，乐章内 部各部分之间，也都均衡，即使是动力很强的第五乐章，虽然在 法国号、鼓等乐器。1909年，格罗菲谋得洛杉矶交响乐团中提琴 手的职位，由于应约作品《进行曲》的成功，他的家人从此改变 和声、旋律、配器上都有自己加重的色彩，但是依然很好的应用 了主张同意他投身于音乐事业。