节奏节拍.doc

节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，而节奏感是节奏训练的中心。节奏感是指具有敏锐、敏捷的感受、领会和能正确表达音乐作品的音值相互关系的能力。在教学中，要有意识地训练、培养学生的内心节奏感。应该在用手击拍、划拍的基础上逐渐丢掉“拐棍”，不靠音响、形体动作的帮助，而凭心智去准确地掌握节拍、节奏，可以结合视唱、听音、唱歌、音乐欣赏等进行。——题记 一、课题的提出 ?? ?1.从学生的现状分析 很多孩子做“两操”时动作跟不上节奏；读课文的时候普遍稀稀拉拉、拖拖沓沓，缺乏节奏的美感和韵味；五六年级的孩子唱歌时还要老师声嘶力竭地打节奏往前拉或往回拖……由此我想到：要提高儿童的音乐素质，首先要帮助儿童建立起良好的内心音乐节奏感。儿童内心节奏感不是一朝一夕能够培养和建立起来的，它需要较长的时间，有步骤、有计划地训练和培养。于是，我决定进行儿童内心音乐节奏感的培养的研究。根据“音乐教育的关键期是幼儿时期”、“音乐教育越早越有效”、“音乐教育必须关注早期教育”等观点，我决定把研究对象确定在小学低段，通过内心节奏感的培养，使学生从小就开始在生理运动器官和思维之间构成一种自由的转换和密切联系的媒介，以达到身心的和谐发展，提高儿童的音乐素质，这样教和学都会十分轻松，孩子们也能在音乐中获得更丰富的感受。 2.中外名人论述分析 音乐教育家柯达依曾说过：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家奥尔夫也认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。因此在奥尔夫音乐教育体系中，特别强调从节奏入手进行音乐教育。 3．从节奏感角度分析 对于节奏的领悟依赖于肌肉系统的运动和听觉能力，而身体恰恰是体验节奏的最好媒介；节奏感是调控时间片段的连续组合的能力，只能在重复整个身体运动经验之后才能获得，由有形外化转变成无形的内心节奏感。 因此我确定了“儿童内心音乐节奏感的培养”的研究课题，进行探讨与研究。 4.从教学活动角度分析 由于我教授的小本课程是竖笛，对于竖笛演奏来说，基本音阶的指法是固定的，对于一首歌曲来说，想要吹好歌曲，在认识了音的基础上，明白节奏是最为重要的，也决定了学生能不能准确、完整的吹奏歌曲。 ? 二、课题的界定 节奏感：是指具有敏锐、敏捷的感受、领会和能正确表达音乐作品的音值相互关系的能力。 内心节奏感：是指在用手击拍、划拍的基础上逐渐丢掉“拐棍”，不靠音响、形体动作的帮助，而凭心智及内心的感觉去准确地掌握节拍、节奏。 三、课题研究目标和内容 （一）研究目标 儿童内心音乐节奏感的培养是一个长期、渐进的过程，通过本课题的研究,力争使学生逐步养成较为稳定的内心节奏感，并依靠其顺利完成视唱、欣赏等，同时促进教师素质的提高。 （二）研究内容 一、借助律动、游戏，感知节奏。 律动、音乐游戏等教学内容就是让儿童感知节奏、节拍。孩子们在愉快的学习过程中，通过头、手、脚及身体其它的部位来感知音乐节奏。如：四分音符的时值用“走”的时间体会，八分音符的时值用“小跑步”的时间感知，而大钟的音响时值则可体会二分音符的长短；《采茶》律动可感受二拍子节拍，《学做解放军》可感受进行曲的速度、节拍等等。 二、借助“划拍”培养节奏感 ??? 用划拍的方法指导学生学习音乐也是培养儿童内心节奏感的一个手段。如：划拍的动作大一点就是强拍，反之是弱拍；握拳是休止，波浪是延长；划拍时下去是前半拍，上来是后半拍；每半拍各唱几个音符等等。 三、借助指挥，培养内心节奏感。 教师的正确指挥动作就是内心节奏感的外在表现。当孩子们的音乐节奏感逐渐向内心过渡时，教师的指挥无疑是它们之间的一座桥梁，教师的一种手势、一个眼神都能帮助孩子把内心节奏感建立到位。这种方法在排练合唱时尤其能显示出它的优越性。如在排练一组表演合唱时，其中一首歌曲结束前有延长部分，学生在训练过程中通过指挥引导，知道了力度及速度分配的特点。到演出时，学生在没有指挥的情况下却能准确、整齐、统一地表现出歌曲的这一部分。这说明经过“指挥”这一辅导手段的训练，孩子们已把老师的指挥动作融进了心里，建立了这一乐句演唱时统一的内心节奏感。 四、课题研究的对象、原则和方法 （一）研究对象 本研究对象是1至6年级学生。 （二）研究原则 ?1.素质中心原则：本课题的研究立足以学生素质发展为中心，将节奏、音乐、美育统一起来。 ??2.师生互动原则：在内心节奏感培养教学中既要充分体现学生的主体性，以学生为主体，又要发挥教师的主导作用，使两者有机结合。 ? 3.创新性原则：从育人目标出发，鼓励学生大胆设想创造，尽可能给学生提供创造的机会和情境，培养学生的创新精神。 ?? 4.整体发展性原则：从培养儿