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浅析美声唱法的风格教学与历史演变 廉玉柱 (河南艺术职业学院，河南郑州450000) 从古希腊的吟唱史诗及古罗马的颂歌．到中世纪的圣咏 一、美声唱法的演唱风格 和复调合唱，再到十六世纪末的抒情性音乐剧(歌剧)的兴起． 历代欧美音乐评论家往往着重从“风格”和“学派”即从艺 歌唱的形式经历了一个从独唱发展到合唱．再发展到比较高 术和技术两个方面来评论歌剧或音乐会演出。通过对“风格” 级的独唱的过程。尤其是歌剧的产生和发展、推动了声乐艺术 的评论，可以看出演唱者的艺术修养，语音技巧以及对乐曲的 的发展。 理解是否充足、全面；而通过从“学派”角度进行评论，可以看 在美声唱法形成的早期，意大利的大多数声乐曲作者也 出演唱者是否受过足够的美声学派的严格正规训练。总的说 是声乐教师或演唱者。这是因为当时培养歌手要有在固定歌 来。美声学派的演唱风格基本上分以下三大类： 调上即兴加花的能力。从小就在乐理、复调、和声、对位、视 1．平易、朴素的演唱 唱、键盘、文化课等方面予以全面的训练。因此，当时的歌手 这是各种演唱风格的基础，适合的作品面最宽。如17世纪 都具备作曲家的学识和艺术修养。他们理解嗓音的天生规 意大利古典咏叹调和舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人的艺术歌 律，把不同程度、不同层次的带情感的声音作为他们创作的 曲，以及一切抒情性的歌剧咏叹调。 基础：又深知如何发挥声乐技巧的创作规律．他们的作品 2．加花的装饰性演唱 旋律既优美动人而又富于歌唱。美声唱法歌唱艺术的发展 (1)灵活性加花一般说来，这种唱法声音较“浅”，喉器较 是由复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品 高，音色如长笛。此种唱法为花腔女高音所应用，以起音干净， 中，旋律线由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体； 声音有弹性和灵活性，高音以清脆、轻松见长。 而新的歌唱艺术风格则使某一单声部的旋律线居主导地位， (2)华丽性加花是用较丰满的声音演唱。声音有威力，有 由乐器或乐队伴奏．表现出歌唱家华丽的歌声和高超的技艺 热情．并富有戏剧性的表现力．在速度不是很快的情况下，可 特点。 以作华丽、灵活的花腔和装饰性演唱，是花腔演唱中最辉煌的 或学者，我们又怎能期望其为他人、集体、国家和社会奉献自己 4．重视理论与实践的结合。在美术教学中，教师在给学生 的聪明才智呢?在我们这个日益多元化的社会里，关心他人、为 讲授有关理论知识之外．总要留出相当多的时间来给学生进 他人着想、富有同情心等品质比以往任何时候都显得重要。 行实践。学生在依据所学美术理论动手进行实际操作的同 四、加强情感教育的实施途径 时，也就是在开发其自身的创造性潜能的过程。因此。教师应 1．教师要发挥自身的作用。高校从事德育工作的教职工 当充分利用好课堂的时间。让学生尽可能多地去动手．在动 要不断提高自己的情感调适能力，加强自身修养和学习，给学 手中了解专业知识、熟练专业技能、开发创造性思维．最终使 生树立榜样。同时还要关心、帮助学生的学习、生活，注重发挥 自身的创造能力得到提高。当然，在让学生动手的同时，教师 他们的特长，满足他们的心理需求，在学生全面发展的基础上 还要注意进行一定的指导。但这种指导应该是启发性的．通 努力培养他们的个性。教师的世界观、人生观、工作责任感和 过合理引导．让学生大胆地去进行自由想象和发挥．而并非 敬业精神对学生的影响最为直接，教师的言行举止是最可信 自己画一笔，就让学生跟着临摹一笔，最后形成“依葫芦画 的“榜样”。所以进行情感教育，教师是关键，教师要处处以身 瓢”的状况。 作则，言传身教。以