“戴着镣铐舞蹈”——浅析中国戏曲程式的灵活运用.pdfVIP

学羁2011年第4期 探索．争鸣 “戴着镣铐舞蹈” — — 浅析 中国戏 曲程式 的灵活运 用 唐艳辉 (河北省正定县第三中学 050800) 戏曲诀谚有云：“动有式，念有调，鼓有经， 看尚小云表演的 《四郎探母》，各剧团常演，观 也就是说一个优秀的表演艺术家必须对人物 打有套”，这是对戏曲程式的描述。戏曲表演过 众常看，履见不鲜，但对铁镜公主一登场，用 有深刻的理解，对人物的理解和把握是否到 程中的固定程式和表演技巧，是无数戏曲艺术 摇《板》起唱的“芍药开，牡丹放，花红一片；艳 位，是一个艺术家表演成败的关键。 表演前辈们无数次干锤百炼的艺术结晶，是他 阳天，春光好，百鸟声喧”中的春“光好”三个字 观众是通过艺术家的表演认识人物的。因 们自身经验的高度总结。这些表演程式和表演 的处理，唯尚派 的与众不同。其他演员落音 此艺术家必须通过具体的表演情境，以情感形 技巧来源于真实的社会生活，但又高于生活， “好”字，均为下滑降调．尚先生为体现铁镜公 式为手段完成对人物的塑造。简单的说，就是 不是生活的翻版，而是上升到了一个审美的高 主婚配杨四郎的欢快心情，在 “好”字落音上， 通过对剧中人物的深刻理解，在把握人物精髓 度，形成了一种美学语言。 上挑升调，打破常规，很得观众赞赏。 的基础上，用程式词汇将人物形象传达给观 我们讲到这种美就不禁想到舞台上旦角 这些成功例子都是大师们对程式的灵活 众 ，使观众得到美的享受。这就启示我们人物 的一动一移，想到武生的绝好功夫，想到舞台 运用，总结的经验就是，程式不是一成不变而 和程式是创造的源泉，只有深刻地理解了人 赋予的写意美感。然而这种美并不是一成不变 是创新，在理解人物的基础对人物的再创造， 物，才有可能设计(创造)出活的情感形式(程 的，倘若一成不变，那中国的戏曲便不会发展 是把程式作为丁具的更好利用。我们看众多 式)，反之．离开了人物，离开了程式就成了无 了，而是走人一个死胡同等待死亡 ，精彩纷呈 戏曲流派各有千秋、各具特色，表演艺术家虽 源之水、无本之木，就无法在舞台上塑造出富 的戏曲流派也不可能一一绽放。 然都在同定的程式中表演，但各有所长，不尽 有生命的 “这一个”了。 所谓 戴“着镣铐跳舞”说的便是在一定的 相同。为什么在统一的程式模式下能呈现如此 程式是中国戏曲美的一大因素，赋予程式 规矩限定下亦能灵活运用这些规矩，就像带着 精彩纷呈的状态呢?通过阅读和欣赏我发现了 以生命更是戏曲艺术发展的源泉之本。一个优 镣铐跳舞一样，反而更有铿锵的节奏 ，更有力 一 个共同和共通的特点，那就是艺术的创新必 秀的演员在创造过程中要准确把握程式的内 度和韵致。真正的艺术大家无不是做到了从“ 须 “以人为本”，赋予表演角色生命。那么，说到 在规律，在遵守内在规律的基础上，充分发挥 心所欲不逾矩”，戴着镣铐起舞，舞出一种美的 具体赋予戏曲程式以生命究竟要求艺术家如 主观能动性，加以创新，赋予程式新的内涵和 极致。 何做呢? 生命力。能否继承和发展戏曲程式是衡量一个 我们看京剧大师梅兰芳 贵《妃醉酒》中的 首先，戏曲表演者要深入了解戏曲程式的 戏曲演员是否合格的标尺。马克思曾这样说 “醉态”，宇《宙锋》中的“疯态”，惊《梦》中的“梦 表现规律，掌握戏曲程式的本质，只有在深入 过：“人们 自己创造自己的历史，但是他们并不 态”，都是在传统戏表演程式基础上的再创造。 了解戏曲程式规律的基础上，才能最大限度地 是随心所欲的创造，并不是在他们 自己选定的 看苟慧生 苟“派”的名剧 金《玉奴》，在和莫稽结 发挥表演的自由，才能避免对程式规律的生搬 条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过 婚之前，金玉奴是一个活泼灿烂的天真少女， 硬套而