论西印象派纳比派绘画异同.docVIP

引言 正文 一、印象主义和纳比派的概念解析 1、印象主义的概念 印象主义（Impressionism)，也称印象派，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪六十年代以创新的姿态登上法国画坛。其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位保守的记者路易·勒鲁瓦纳比派(LesNabis)，是一个存在于1889一1899年之间的法国艺术小团体。其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生有博纳尔，维亚尔，塞律西埃，德尼，马约尔等 该派以革新绘画艺术为标榜，广泛吸收高更、塞尚及日本浮世绘艺术的有益因素，主张在理性和感性的领域里，对自然进行“重新安排”，强调创造诗意的现实，追求平面的装饰效果和象征意义的表达，注重审辨色调及单纯与变形的法则。这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。” 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心，而主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法。他们反对官方学院派艺术的墨守成规，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格。由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。 他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生,有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄一一1874年4月他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次从印象主义的产生、发展看，创始人非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。新印象主义距印象主义第一次画展大约十年之后，一个“独立艺术家协会”的组织在法国宣告诞生。他们是印象主义理论与实践的发展和反拨，他们用光学科学的试验原理来指导艺术实践，是把科学自觉地运用于色彩的探索。新印象主义也叫点彩，正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。修拉是这一流派惟一的理论家和卓越的艺术家，西涅克则是该派的重要画家与宣传喉舌修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。 新印象主义一方面把印象主义的试验科学化和法则化，另一方面也被固定的法则所束缚，因而注定了它的短命。新印象主义的影响到19世纪90年代即告消失。新印象主义和印象主义新印象主义和印象主义之间的共同点在于：他们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。但是他们之间存在着鲜明的差异：印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那幺新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革--后印象主义的诞生。后印象主义后印象主义也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高一直自称是印象主义。不同于印象派狂热地追求外光和色彩，也不同于新印象派对光色进行分析和运用逻辑思维进行艺术创作。他们主张重新重视美术中形的观念，重视作者的主观个性，注意在作品中表现作者的主观感情和情绪，注意形式的表现力。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性后印象主义画家的探索过程与成果对2