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从传统中来，到自然中去 　　受访时间：2013年9月19日 　　受访地点：程灿工作室 　　受访人：程 灿 　　采访人：山 己 　　“其实‘笔墨’既是很简单的事情，也是很复杂的事情，它不能失去对象孤立的存在，或者孤立的去讨论它……” 　　SHMJ：请你谈一下你的学画经历以及个人最近创作、生活的状态。 　　程灿：我小时候并未曾有过多的艺术接触或熏陶，家庭在艺术方面对我的影响并不大，读书的时候总喜欢在书本上涂鸦，小同学们很欣赏我随手画的东西，都纷纷让我帮他们画。渐渐家人发现我在美术上稍有天赋，就送我到少年宫的美术班学画画。直到那时我才接触到系统的绘画训练，记得第一次画素描就是画伏尔泰头像，因为当时没有任何基础，所以就一个鼻子、一只眼睛的往下画……逐渐完成整个形像。早前读大学时学的专业是装饰绘画，课上的比较杂，比如摄影、染织、雕塑什么的都有涉猎，但都学的非常肤浅，每门课只上几周就结束了，中国画也是上了四周就结束了，没有深入去学，但对其有了简单了解后我就喜欢上了，就跟随郑州的一个老师学画花鸟画，主要是画花卉比较多，如牡丹之类的。后来来北京深造，中央美术学院的赵宁安老师曾说我牡丹画的不错，但不能一招鲜，建议我先放一放，多画画其它题材可能会有所提高。正好一个很巧合的机缘，陈平先生带我们的写生课，我就对山水产生了浓厚的兴趣，就又改画山水画。我觉得学山水最能抒发人的情怀，孔子曾曰“仁者乐山，智者乐水”，庄子又言“天地与我并生，万物与我齐一”。古往今来人们喜纵情于山水之间，卧青山，听流泉，与云烟供养，因山水所寄情，我想学画山水画一定是很开心幸福的事。我的兴趣爱好比较广泛，想学的东西很多，以前我总想贪多，同一阶段想干好几件事，学许多东西“眉毛胡子一把抓”的，但到头来什么事情都没做好，这确实是有问题的。譬如，画工笔画吧，一直以来我都很想画一批小品工笔画，又想尝试用工笔画技法来创作青绿山水，想跟着工笔专业的同学了解色彩的运用，工笔画所使用的材料和工具都己买好了，但到现在也没动手做。最近我突然领悟了，就是“贪多嚼不烂”，我想无论画画或是生活，都要学会取舍，学会放弃，有舍才有得，如果什么都想要，什么都想学反倒学不好。做事情应该分清主次关系，最好一个阶段干一件大事。我现在专攻山水画。在艺术研究院学习，文化课较多，还要应对考试和论文，动笔画画的时间相对比较少，偶尔有空画几笔也根本进入不了状态，很着急。所以我改变了，干脆最近阶段就着手文化课，多看些书，为写论文做准备，画画先停一停。我除了上学以外，生活对我的另一挑战是，我家小孩今年才两岁多，正需要我照顾，我平时都在为我的学业打拼，根据没法照顾孩子，也只能多抽出暑假时间来陪孩子了。 　　SHMJ：时下的写意画家们正渐渐拓宽绘画媒材的使用，以协调来自各方面的矛盾。 　　程灿：拓宽绘画媒材的使用，我没有考虑太多，只是想在创作上尝试传统出新。材料能被自由运用，不被限制，为创作服务，拓展创作面，尝试新鲜的东西，达到创作自由。山水画的创作，不仅仅是做为与人相对的客观事物存在，而是被赋予了更多的文化和人格的内在气质。 　　SHMJ：你也曾经历过西方造型绘画的训练，这一点与许多水墨画家们一样。 　　程灿：是的，从素描、色彩诸如此类一路过来。这样虽是有利有弊，但利大于弊。对于绘画初学者来讲，技法这个基本功当然是必须过关的，假如造型都抓不准，可想画画往下是很难进行的，素描训练能很好的提高初学者的造型能力。而色彩训练则是培养画者对自然界的色彩的把握和感觉。我认为艺术家技法训练，是必经历的过程，但技法、技巧不是画画的最终目的，最终还是要在有绘画基础的前提下，画者必须有内在的文化底蕴做铺垫，努力提高个人的学养和修养，当然还要具备绘画的天赋才能画好。 　　SHMJ：最终为什么选择了传统山水画？ 　　程灿：我想传统水墨山水画更能抒发人的情怀，我选择山水画是我以前不曾想到的……大学毕业时我曾工作过很短一段时间，但对于绘画的爱好促使我又重新回到艺术殿堂深造。在中央美院学习时，同学中大部分的绘画基础都相当好，而我是“一张空白纸”，没有多少绘画经验，但庆幸的是我的绘画之路没有走太多弯路，我完全吸收了学院派的绘画教学思想，以临摹、写生、创作为三步走，先学习传统，再深入生活最后来完成创作。中国传统绘画自古皆重生活，画山水往往要师法造化、亲近自然，是人与自然的和谐统一，我认为能画画又能游山玩水两全其美。 　　SHMJ：写生过程中是否能够领略到“山水”不同于“风景”的别样语义呢？ 　　程灿：反观我们的山水传统，从经验上来讲山水为中国画，风景多指西方油画。东西方艺术中有许多相对应的地方，可是深入追究，会发现其区别很大。文化背景与视觉形式都有太多的不可比性。山水画是中国画中集大成，它其中还囊括了植物的画法、人物的画法等，是综合各种技