试论范勃油画精神意义甘溦.docVIP

试论范勃油画的精神意义 [摘 要]范勃的绘画直面社会现实，在对油画绘画语言深入研究之后，试图以一种理性和健康的态度来呼唤人性的回归，并且从中体现出了中国人的审美诉求和美学趣味，因而其绘画具有独特的精神指向，本文认为这种指向也应该是中国本土艺术的价值取向。 [关键词]范勃，油画，精神意义 [abstract]Fan Bo’oil painting faces the reality of society directly.He studys oil painting deeply,not only trys to call for regress of humanity by the attitude which is rational and healthy,but also represent Chinese aesthetic request.This is the reason why his painting maintains some kind of extraordinary superorganic meanings,in this paper we also think Chinese native art should maintain this kind of superorganic meanings. [keywords]Fan Bo, oil painting, superorganic meanings 很多人在初次看到范勃的油画时都会有一种强烈的共鸣感，会为他画面上弥散的迷离气质和深沉的孤独感所深深动容。在画布上虚无的空间里，一个个充满现实感的人物依次进入，仿佛一出荒诞剧。极具个性的绘画语言和深厚的文化底蕴，将作品的精神意义诠释得近乎完美。作为上世纪90年代成名的画家，范勃的关注点似乎与同龄人不太一样。虽然同样是都市题材，却不同于“新生代”的琐碎、好玩和调侃，也有别于“卡通一代”和“艳俗艺术”的大众趣味和美学颠覆诚如很多人指出的：精神性是范勃绘画的重要特点，而其独特的绘画语言成为承载这种精神性的载体。那么这种精神性是如何体现？其具体指向又是什么呢？我把目光落在了范勃的《花开花落》系列。 范勃的绘画具有具象的、写实的特征，但他似乎一开始就没有把形式上的唯美作为自己的追逐对象。范勃常说：“我不把人当人画。”在《花开花落》系列之中，画面上一个个神情呆滞的人物，如一具具人形的躯壳。身材发福走形的妇人，手臂如男人一样的粗壮，唯一让人感到女性气息的也许只是那烫过的毛躁的卷发。头发花白的老年男人，没有任何特征，扔到人堆里你就再也找不到他了。细看下来，他们的眼睛里仿佛都有故事：孤独、彷徨、是对生活的无奈，抑或是对于未来的迷茫。那是一种游历而没有焦点的眼神，正如我们现代人的荒芜的精神家园，让人不禁联想到世纪末国人的精神状态。当今社会物质财富极大丰富，然而在发展的过程中也出现了一系列不容忽视的问题：生存的压力、理想的覆灭、环境的恶化等等。范勃画面上的主体是普通的人群，但社会矛盾往往也最集中地体现在他们身上。范勃自己也说他的作品是对“世纪末某种心理现实的记录”。 尽管画家描绘的人物都是普通的不能再普通的，有些甚至就是画家的朋友、同行，但我们感觉到一种无可逃避的陌生气息和孤独化，冷漠化的倾向。从某种程度上说，我们甚至可以认为范勃的绘画更多的是情绪或是心理的产物，而其指向则是对一种由来已久的习惯性美学的颠覆。范勃自觉地从人物的内心状态出发来构建画面，从心理状态演化出人物的外在形态，而这种结合绝好地折射了现实社会的真实。不仅如此，这种真实不同于仅靠描写物体外表所得来的真实，而是通过揭示人物深层心理所生发的真实，这样的一种“心理真实”使观者的思绪绝不仅仅停留在“形似”本身，而是从画面延展开来，陷入一种对社会，对生活的深切思考之中。 范勃把画上的人物置身于一个孤独的时空之中，背景要么空旷迷离，有几片云气状的朦胧；要么就是一棵孤零零的树，稀稀拉拉的叶片，干脆连花也没有。平凡的人物却被置身于这样一个荒诞的环境之中，这本身就意味着现代人荒唐且孤独的处境。树和人，虽然置身在同一空间内却绝无沟通的可能性，这更加深了画面的无可消除的冷漠感。无论花开或是花谢，无论树前的男女老少曾经经历了怎样的过往，却都一样的行尸走肉。一样卑微的灵魂，一样孱弱的树，自生自灭，激不起任何的波澜壮阔，也没有任何的轰轰烈烈，树和人的生命，竟是如此的相似。 “85思潮”以后，艺术似乎已经卸下了理想和崇高的重任，而范勃的绘画却并没有回避对生活，对人性的终极关怀。范勃曾经说过：“我的画反映了一种生活的状态，传达了我对社会某一种境遇的切入，物质极度繁华，但珍贵的东西没有了。物质化社会里面，人的精神、价值取向、理想迷失在对物质生活无体止的追逐中，对在迷失中寻找，在寻找中回