浮世绘对印象派绘画的影响.docVIP

浮世绘对印象派绘画的影响 陈颖 【摘要】 浮世绘是十七世纪日本兴起的市井绘画艺术，但它却在十九世纪为西欧绘画吹进了一股清新的东方气息。印象派画家们吸收其简约流畅的线条成为绘画语言的新样式；从纯净鲜明的色彩中学会打破用色谨慎的传统，让阳光漫溢在画布上；还从中感受到让人耳目一新的构图和趋于平面化的画面处理，令印象派画家们的作品有着东方式的透视和画面人物间的戏剧性关系；画家们还从描绘世俗生活的浮世绘中受到启发，不再过于关注所画对象的社会阶层，而是取材于身边，关注画面的形式和色彩。浮世绘以其独特的艺术魅力，影响了印象画派和十九世纪的西方画坛。 关键词： 浮世绘 印象派 线条 色彩 构图 内容 一、前 言 尽管不同的民族有着不同的特点，但就其文化上的优越性而言是等价的，互补的。对西方现代艺术产生了深远影响的浮世绘是促使印象派产生的近因。 二、对印象派绘画的影响 “我敢预言，别的画家们会喜欢一种在强烈阳光下的色彩，喜欢日本绘画中那种晶莹澄澈的色彩 。”凡高在初次看到浮世绘后曾这样感叹到。 在十九世纪中后期，日本国门被西方打开后，随之而来的贸易通商，使西方人感受到了东方岛国的异样风情。在这个时期，一些印有浮世绘的包装纸被当作防止瓷器碰撞受损的填充物而意外的被带到了西方，艺术家们一时间迷上了这些不被商人所重视的破烂纸张，他们四处搜罗并且传看这些装饰意味极强的简洁画作，惊诧着东方人独特的审美和构图风格，其实这个时候，浮世绘在日本国内已经趋于没落，谁也不会料到它会在遥远的西方找到新的发展空间，更不会料到它会对后世的美术风格走向产生深刻的影响。之前的西方艺术，只是试图再现异国样式而已。接触浮世绘风格后才体会到“表现”和“自然”的意义。浮世绘的印象主义倾向，对十九世纪法国印象派画家起到了很大的推动作用。浓郁的平面装饰性对过去传统油画中注重写实明暗，注重笔法技巧的单一风格造成了冲击。几乎所有的印象派画家都受到浮世绘的影响。从惠斯勒到马奈，从德加到毕沙罗，从劳特累克到高更，凡高，乃至毕加索，马蒂斯。他们感受到了平面构成的丰富表现力和灵活优美的装饰性。感受到原色铺设和平面色块分布的强烈刺激性和直率明快的效果，这些不仅使印象派画家们为之震惊，而且直接反馈于他们的作品和画风中，他们试图在自己的艺术试验里捕捉和把握这种风格。这促进了印象派画风的发展，也直接影响到后期印象派的画风和样式。通过这些画家的热情地努力，实际上形成了一次东西方绘画艺术的大交流，给西方绘画传统刮进了强劲的东风，促进了西方绘画的新发展，而这次东西方绘画艺术大交流的媒介正是浮世绘。浮世绘其清晰的线条，大胆而质朴的色彩，画面效果的独创性，为取得这些效果的单纯化的表现手段，都对西方美术产生深远的影响。 （一）简约线条的风靡 “线条”是浮世绘艺术中一个重要的组成部分。岛国潮湿多雨雾的气候使大气像蒙上了一层薄薄的纱，使日本艺术家表现出一种与其追求形象的确切，不如追求在暧昧模糊的气氛中尽情玩味的倾向。因此，日本人对线的特殊爱好和运用也是自然的。此前的绘画并未把构造画面或表现主物体的因素用明确的线条来突出。马蒂斯说过，“我们不只运用线条表现对象的特征，简括形体，区分物象与空间，而且尽量使线与色彩能够优美地组织在一起。”选择和提炼富有代表性的线条来表达内容，感染观众。因为任何艺术都不是盲目地照搬生活，都要对生活进行概括和提炼。浮世绘简约流畅的线条很好地提炼了画面，并造成疏密错落的秩序感。是这样的线条秩序感引起我们的兴趣，并吸收它成为绘画语言里新开阔的样式。我们从高更、马奈、莫奈的油画中都能找到当时模仿日本浮世绘的线条和形象。凡高如此欣赏浮世绘的线条及造型，并将那种爱慕浮世绘的情怀运用到他的画上。 图1 如他绘的《昂格拉桥》（图1）大量使用蓝，橘色对比色的运用，笔触线条有力且纵横交错。凡高用油画笔摹绘浮世绘木刻作品的用笔和线条，在很大程度上应当看作是一种再创造，是对西方油画技术的一次革新。德加也对它们微妙的线条运用，表露出最大的兴趣。今天我们走在街上，海报上彩绘的摩登女郎，也和洁白脸庞的歌舞伎拥有一样的美丽眉毛，我们应该感谢浮世绘给我们保留的这些古老而唯美的线条。 （二）华美色彩的漫溢