对地方艺术院校音乐专业教学改革的几点思考.pdfVIP

对地方艺术院校 音乐专业教学改革de几点愚考 林贵雄 n 。 ％ 一 =|n “ Ⅵi 二m，_Ⅻ”#“一目”黼一∞。。 。j 二 iiii,,ili：!i 长期以来，地方艺术院校音乐专业在专业名称、课程设置，教学方式等方面基本上沿用中央一 级音乐院校的做法。随着扩招后学生人数的剧增与毕业生就业的多样化，这种照搬照套的做法已远远落 后于形势的发展。如何改革现有的模式，以适应社会发展的需要，已经成为每一个关心音乐教育事业未 来发展的教师思考的问题。 。 1厌到改革，首先应该解决的是如何定位的问题。地方艺 生选修卜2门专业课，经过一年的学习之后，根据学生的专 术院校与中央一级音乐院校无论在生源质量、毕业去向、硬 业素质，将部分学生改为演唱、演奏和作曲专业，其余的学 件设施、师资水平等方面都有很大的差别，如果把培养目标 生保持原有的音乐专业名称不变。从二年级起，演唱、演奏 仅仅定位在音乐专业人才(指毕业后以音乐为职业的人才， 和作曲专业按照专才的培养模式授课，音乐专业按照通才的 以下简称专才)上，显然是不切实际的。事实上，生源质量 培养模式授课。这样做有两方面的好处：一是音乐专业比社 和毕业去向已经决定了地方艺术院校音乐专业学生中，音乐 会音乐专业在名称上更明确，更能体现出一种广泛、通用的 专业人才占少数，音乐通用人才(指毕业后从事非音乐职业 含义。从学生毕业就业的角度看，这样的专业名称更能使用 的人才，以下简称通才)占多数这个现实。因此，专才与通 人单位了解学生所学专业的性质；二是学生的分流更客观、 才并举，因才施教，应该是比较明智的定位。 全面。目前音乐系实行分流的只有演唱专业与社音专业的双 明确培养目标后，专业设置的改革尤为重要。笔者所在 向分流，而且被分流到社音专业的学生普遍有一种被“贬”的 的广西艺术学院音乐系的做法是，将专业人才保留为原有的 心理，并不是很情愿。如果原来大家都是音乐专业，一年后 演唱、演奏、作曲三大专业，将通用人才统称为社会音乐专 只是更适合学习某一专业的同学转入该专业，这样的做法应 业(下文简称为社音专业)。这样的改革比原有的专业设置前 该更能为学生所接受，同时也会在一年级就起到促进学生努 进了一大步，起码为通用人才的培养留下了一席之地。但由 力学习的作用。此外，演奏和作曲专业还没有实行分流制，这 于目前处在刚刚起步的阶段，这种改革无论在专业名称和学 些学生招生时一锤定终身，个别学生进来后不适合学这些专 习内容上都存在有待改善之处。首先，社会音乐这样的名称 业也硬撑到毕业，既苦了学生也苦了专业指导老师，真可谓 与音乐通用人才之间并不存在着对应性和特指性，光看专业 得不偿失。可见，一年后再分专业是比较可行的方案。 名称，实在不知道这个专业学的是什么。其次，社音专业在 教学改革的核心，是课程设置的改革，而课程设置改革 学习内容和课程设置上也还没有体现出通才培养的特点。社 的准则，应该是以满足社会需求、与时代同步为标准。专才 音专业仍然采取以某一专业为主科的做法，与主科专业学生 教育与通才教育的差异性，应在课程设置的不同中体现出来， 区别仅仅在于专业课的时间安排上，这样的培养模式与原来 也就是说，除了大家都应该扎扎实实地学好的基础课程之外， 相比并没有实质性的突破。因此，专业设置的改革必须与社 二者的差异主要体现在专才教育的专业性和通才教育的多样 会的需求紧密结合，无论是在名称或学习内容上，都应该体 性与实用性上。围绕着专才教育的专业性和通才教育的多样 现出一种“学以致用”的原则。以笔者之见，专业设置的改 性与实用性做文章，可以使我们的课程设置更具目的性。每 革可以考虑从招生环节做起，招生时统称为音乐专业，一年 次参加学生的音乐会，总是感触颇多，有的学生并不缺技巧， 级不分专业，以学习音乐基础课与文化课为主，同时允许学 可总觉得少了一点能打动人心的东西，也许这就是人们所说 二i 。m m“ 。 粥一m。““ 一％ ，㈣黼”“《”g§《。《§群j#≯lo##孵≯“it 蜊i黜#w#一《∞辨“；躺