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文艺鉴赏 论宋代人物画的几种形式 孙晓光 通化师范学院美术学院 宋代人物画在中国美术史上是一个具有历史意义的阶段，这个时期出现了很多不同绘画方法，不同风格面 摘 要： 貌的人物画家，如果说唐代的人物画是“焕烂中求备”那么两宋的人物画则是在“备”中求“变”，他们是在传统的 基础上，按时代的发展要求，不断作新的开拓。 关键词：宋代 人物画 白描 简笔 宋代人物画是继唐代之后，在绘画史上的又一座高 现藏故宫博物院的《牧放图》，就是李公麟临摹唐代韦 峰，李公麟的白描画，淡毫轻墨，开一代之新风；梁楷 偃的作品。全画有牧马人几百，良马上千，结构精当， 的简笔法，粗笔泼墨，创写意人物之新法。张择端的风 气势雄阔，显示了画家深厚的功力。李公麟一生作画勤 俗画场面宏大、人物众多，是艺术史上的珍品。这些画 奋，作画无一日间断，即使生病了也不落笔。这种坚韧 家都以清新的风格，多变的形式，鲜明的个性而垂范千 的精神，使他在艺术上充满了活力。特别是白描画法， 古，流传于世。 开一代新风对后世产生极其深远的影响。 李公麟（1049—1106）字伯时，安徽舒城人。宁熙 白描，又称为白画，最初只是画家起稿之用的勾勒 三年举进士，官至朝奉郎等职。元符三年隐居龙眠山， 画法。《历代名画记》载，吴道子作壁画，常常“落笔 自称龙眠山人。李公麟有极广泛的学术修养，精于鉴别 便去”留下填彩的工序，让弟子完成，有的因为种种原 和绘画。其绘画艺术在当时为“宋画第一”。他作画重 因便没填彩，就形成了“白画”人们不承认这是正式创作， 视创作与生活的关系，而不是一味的踏习古法。其画法 认为没未添色是半成品。到了北宋李公麟才把白描作为 受顾恺之影响颇深，同时又师法吴道子，并创造出一种 一种重要的表现手段提高到一个新的境界。中国人物画 “扫去粉黛、淡毫轻墨”的白描画法。另外李公麟对佛道、 的艺术形象，主要是依靠线条去刻画。李公麟创造的白 人物、鞍马、山水、花鸟等无所不精，且精于临摹古画。 描画法，“扫去粉黛，淡毫轻墨”，完全凭借线条的浓淡、 因而，看他的画，总有一种超然物外般的高洁和静态美， 术的时代性要求需要我们关注生活，发掘赖于生活的艺 一种未曾经受人生坎坷的真纯，一种理想王国才有的精 术灵魂。我们只有积极面对生活、把握时代脉搏、勇于 神净土。 探究，创造出具有时代精神与深厚文化内涵的当代艺术 何家英之所以能取得今天的成就，自然与他独特的 佳作，才是把握住了艺术努力之根本。 创作理念分不开。在他眼里，继承传统和开拓创新一个 在审美至上的当代艺术潮流中，何家英在作品中凝 都不能丢，这既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思， 注了深刻的时代性与人文关怀，彰显了东方文化中和谐 也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中 与大美的境界。他的探索找到了一种艺术与市场的最佳 探求相同的规律、彼此的契合点。他认为，一位好的艺 结合点，从而给人们以启迪。他以无争的事实，给我们 术家要做的，绝不仅仅是完成一幅幅作品，而是创造出 展示了当代中国画发展成功的传奇。 他独有的世界。 因此，他的作品立意越发深厚，人物刻画越发丰富 浑然。他在风格不断变革中寻求创造快感和活力的同时， 参考文献： 又在相对稳定的风格中追求深入与完美。可以说，何家 [1] 何家英 .