身体艺术.doc

身体艺术的主题 　　在20世纪艺术史上，艺术家的身体不但成为艺术作品表现的主题，也成为艺术作品的客体。捆扎或击打，裸露或涂划，静止或激狂，身体呈现出各种可能的姿态。艺术家异常真实的通过表演将他/她的艺术公开呈现，或者通过录像和照片私下呈现。身体艺术家和行为艺术家们扩展并刷新了古老的自画像（self-portraiture）传统，他们/她们构成了将艺术从画廊移至人们从未想到过的空间和媒体中去的那些艺术家的重要部分。这些艺术家打破了艺术和生活之间的界限，充分表现了世纪末的焦虑感和个体的迷失。?　　Amelia Jones是世界上这一研究领域的著名专家。她所做的综述以身体艺术发生时的社会历史环境为背景讨论了这些艺术家和作品。文献部分由Tracey Warr编辑，同时配以艺术作品的图片，并包含推动这一运动的批评家们的文本，从Lucy R. Lippard到Thomas McEvilley。书中还收录了哲学家和思想家（如George Bataille和Gilles Deleuze）的言论，他们曾为讨论身体艺术提供了理论基础。因为身体艺术曾成为20世纪晚期文化理论的一个普遍主题。?? 北京大学关于行为艺术的讨论 北京大学现代艺术学会会长 施杰 　　1999年以来，中国现代艺术的创作出现了一些使用动物、尸体和人身自残的作品，北京大学曾组织了三次讨论，由艺术学系朱青生教授主持，共有1500人次参加，并非如有人所误以为的只有北大、清华的少数人参加。 　　现特将三次讨论的主题和不同的意见作一简要介绍。 　　第一次讨论的主题是：用人的尸体或活的动物做作品有什么艺术价值？当时放了朱昱、彭禹等人的作品录相之后，许多人做出了激烈的反应。首先是难以将它们理解为艺术。为此，我们从专业角度先做了一些学术性说明。从艺术史的角度来看，行为艺术和所有其他的现代艺术一样，在形式上有极端化的倾向。朱青生把这种现象归纳为现代艺术的一条规律，称为极端法则。行为艺术最初并非如此激烈。在和行为艺术有某种渊源关系的达达艺术家们，也不过在观众面前跳一跳、吼两声，做出一些类似的不合常理的举动而已，但当时已经对人们产生了很大的轰动。战后随着新潮艺术（Fluxus）运动、偶发艺术（Happening）、身体艺术（Body Art）等新艺术形式的出现，加上行为一词本身的宽泛含义，艺术家们把不合常理性迅速推向极端，所以在现代艺术史上就出现了1971年伯登（Burden）枪击手臂的行为。 　　随着讨论的深入，不少人都不赞成这种作品的方式。但是大家从现代艺术的丰富性意识到一个事实，即越是不符合人们的日常情感和心理，越可能是某些艺术家的着手之处。当旧的形式显然已经无法刺激观众的时候，他们就必须采用更为激烈的手段。 　　不少人提出艺术家可能有哗众取宠的倾向，是中国政治波普和无聊现实主义绘画里那种投机心态和迎合西方艺术市场的思潮继续发展的结果。这是艺术脱离中国现实和国情的结果，是后殖民文化的表现。 　　另外一些人认为，虽然我们不能断言艺术家个人的内在倾向，但是作为一种艺术现象，它们正是现代化的一个必然结果。即使我们不喜欢也不赞成这样的作品，但是我们也不能退守到以花鸟山水和现实主义这些过去时代的标准来衡量现代艺术现象的地步。我们应该以现代艺术的理论来批评现代艺术的作品，否则就是风牛马不相及。尤其是一些连现代艺术常识都不具备的人，却要给艺术下一些定义和规范，并强加于人，这显然有碍艺术自身发展和人的现代化进程。 　　现代社会的一个重要特质就是理性精神。而人类的先哲和历史灾难都证明了，理性只有不断地反省自己、批判自己，才是可以信赖的，人类的生存境遇也才有逐步改良的可能。在现代艺术中，艺术家和观众都具有平等的解释权，因此，这种艺术就可能会成为人们（特别是知识分子）反思社会和人的存在的一个窗口。现代艺术的价值，不在于它?quot;真理的代言人，也不在于它是崇高的化身，而仅仅在于它是理性得以反省自身的素材。现代艺术家的奇思怪想总在为人们设置困境，迫使他们去思考和回答。因此，现代艺术的合法化，本质上就是理性反省精神的合法化，这在西方发达国家已经成为人们（尤其是知识分子）的共识。 　　但是，还有人认为，也不能因为现代艺术作为整体尚处在萌芽状态，就一味姑息，对它自身的问题不加批评。所以，他们从学理的角度出发，指出行为艺术中的人身自残行为发生在70年代。彼得·斯坦贝拉（Peter Stembera）在血管中种草；吉娜·派恩（Gina Pine）用刀割脸，这些堪称极端。而吃人的主题则以艾略特（Eliot）于90年代末主持的巴西圣保罗双年展最为集中。与此相较，中国艺术家的创作基本上不具备原创性的艺术观念，也就是说，既没有对艺术本身、也没有对艺术和人的关系问题做出新的贡献。艺术上几乎没有价值。但是它们出现于中国的社会背景之下