文学的话语蕴藉属性(文学与影视).doc

文学与影视的区别和联系 我们正处在一个由文本中心走向视听中心的时代，视觉语言和视觉思维在文化生活中越来越多地扩大了“地盘”，但文学仍然是所有文艺形式的价值中心，这一点并未改变。从1958年6月15日北京电视台（央视的前身）播出的中国第一部电视剧《一口菜饼子》到如今，中国电视剧产量逐年攀升，居于全球首位。我们发现，其中最优秀和最有影响的电视剧，大多出自文学改编和作家改编。电影方面的情况也是如此。这足以说明文学对当代影视艺术的发展，做出了不可忽视的重大贡献。然而，影视与文学的关系并非如此简单，比如这种现状的成因是什么？当下的影视与文学互动呈现怎样的态势？ 文学是影视最需借助的资源 文学在表达人的精神性存在上，具有无可比拟的优势，文学是一切艺术中具有最大容量和智慧的艺术，也是影视艺术最需要借助的文化资源。正如有论者所说，文学能为影视提供的，不仅是一个故事内核，更重要的是独特的艺术视角和对历史的理解方式。 付诸文学改编的作品也大都具备好故事的基础。小说和影视剧的最大共同点是它们都以叙事为表征，同时，也都是讲故事的。英国作家福斯特说：“故事是小说的基本面”，而影视制作人则都会异口同声地说：“首先要有一个好故事。”然而，即使在茅盾文学奖的获奖小说中，改编率也不高，原因之一是，在如何理解故事性上，小说方面和影视方面存在较大差别。当然，故事、情节等词汇在一些作家和评论家眼里仍带有部分贬义色彩。 电视剧所要求的故事，仍然是非常传统、简单、千篇一律的以故事情节和因果链条为特征的线性叙事，因为制片方认定电视剧是典型的大众文化样式，必须服从大众的趣味，必须以收视率为成败标准。因此，他们所要求的，不简单是一般小说中的一般故事，而是一种在故事的强度、叙事的强度、动作的强度、对话的强度上都远远大于普通小说的故事。 影视方面要求小说的另一个要素是人物。而塑造人物，也恰好是小说的拿手好戏。如果说影视和小说的人物有什么不同，那就是，影视界仍然坚持最传统的现实主义人物观，即人物需要有丰富的个性。被改编为影视剧的小说，大都提供有这样的人物基础，如《士兵突击》里的许三多，他有点傻，有点笨，但是单纯而执着，在部队里摸爬滚打，在磨难中百炼成钢。这类小说提供了生动丰满的人物性格，是影视剧改编的最好材料。在每年几千部作品中，像这样的人物不计其数，但形象鲜明、性格丰富、让人过眼不忘的人物其实并不很多，一方面是能力不及，更多的是观念不同，一些小说作者认为小说写的是“人”，却不一定是“人物”，甚至“塑造”这个词也显得陈旧。 小说所提供的语言，特别是人物语言，理所当然地成为影视剧改编的重要资源。剧本主要由对话组成，小说原著的人物语言是否生动和富于特色，也是制作方考虑的因素。《篱笆·女人和狗》、《过把瘾》和《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀剧作，都因原作语言的鲜明特色而获益匪浅。 出于以上原因，影视界非常重视剧作的文学性。张艺谋说：“中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说，中国电影的大部分作品都不会存在。” 从《英雄》到《满城尽带黄金甲》等“大片”，张艺谋曾试图疏远文学，得到了教训，到《山楂树之恋》，他作品中的文学性再次回归。 影视对文学有冲击有启发 成功的影视改编，无疑推动了文学作品的传播。小说《蜗居》出版两年后乏人问津，而电视剧播出一个月，书就创造了销售40万册的纪录。 传统文学与电视剧还有一种天然的联系，那就是受众面的接近。如果说网络文学在与传统文学争夺青年读者方面，存在某种天然的优势的话，那么，这种优势在电视剧改编方面并不存在。坐在电视机前的主要是45岁以上的中老年，他们是原来的文学爱好者，关心人生、社会和历史，因此，电视剧改编也更愿意从传统文学方面寻找资源。从这个角度看，电视剧是传统文学的延伸，是传统文学读者的再聚集。传统文学可以做得聪明一点，利用这个优势，增进对文学的宣传和推广。目前，文学界与影视界之间缺乏创作信息的沟通，是阻碍文学改编的重要原因，因此双方需要逐步建立沟通合作的合理机制。 我们目前的许多长篇小说创作中，对人物个性的刻画也是不够重视的，人物之间区分不明显。而影视界非常重视个性，极力强化人物个性。如《激情燃烧的岁月》，主要靠人物的鲜明个性取胜。《亮剑》、《我的兄弟叫顺溜》等也是如此。这已成为定式。个性并不影响人物的真实性，相反，它是人物真实性的重要标记。 面对变局，文学不可动摇 影视改编热同时也带来了不可忽视的负面影响。由于改编带来的对原著和原著作者的宣传效应和经济效益，影响了部分小说作者的创作心态。 图像时代对文学的挤压，使美国学者米勒曾认为“文学的终结”的时代已经来临，但其后，他又宣称，文学将永恒。影视固有的局限性，使它远远不能代替文学，这是不言而喻的。而围绕文学与图像之间关系的讨论，更让我们认识到文学在影视时代的意义