论图纹石的形式美.doc

论图纹石的形式美 雷敬敷 图纹石是以二维平面赏析为主的观赏石，因其类似于绘画作品，又被石友形象地称之为画面石。图纹石包括卵石和山石的切片，以纹成图，人物走兽、花鸟虫鱼、山川形胜、天宇时象，无所不包，应有俱有，深受人们青睐。本文仅就图纹石的形式美作一探讨。 一、图纹石形式美的概念 形式与内容是一对哲学范畴。内容是事物内在要素的总和，形式是内容存在的方式。对于文艺作品，通常是内容决定形式，形式表现内容，但形式有其相对的独立性与继承性。形式美则是一个美学的概念，指客观事物和艺术形象在形式上的美。艺术形象 图一、富贵王子 秦晓华 藏石 要求形式上的美。只有美的形式才能表现美的内容。 观赏石是自然创化之物，它不是人为艺术品，不存在内容决定形式的前提。恰恰相反，是人们在赏析时由形式之境去感悟，去理解，去意 会，最终升华为石之境与人之意的交相融汇，达到审美的高级阶段——意境阶段。 图二、傲霜 刘昌灵 藏石 可见，形式美是观赏石赏析的基础层次。对于图纹石，其形式美我们可以定义为图纹石的图纹构成元素：点纹、线纹、斑纹之间的几何关系于审美的感受。这点纹、线纹、斑纹可以是色彩纹（图一），也可以是凹凸纹（图二），或者是裂隙纹（图三）。 图三、巫山猿人 蔡志成 藏石 二、图纹石形式美的图象构成 图纹石形式美的图象构成可以从认知感受和画面风格这两个方面来探讨。 1、具象、意象、抽象的感知认识 我们对一枚图纹石的赏析，从对形、质、色、纹的个别要素的感觉开始，经过大脑综合之后，就得到对这枚图纹石整体形象的一种知觉认识，这个由感觉到知觉的认识的过程统称为感知。这时，赏析者便会调动头脑中贮存的各种形象记忆，也就是审美心理学上所说的“表象”与知觉互动，从而形成对这枚图纹石的图象的或具象、或意象、或抽象的认识。 图四、镜中倩影 具象是指与具体的物件、物象 陈启秀 藏石 十分相似，能让人一眼就看出来，通常没有歧义。人们在赏析时常表述为“这是什么”（图四）。 意象是指与具体的物体、物象介于似与不似之间，人们在赏析时从不同的角度看常有不同的认知，“一石几看”，见仁见智是常态。人们在赏析时常表述为“这像什么”。（图五）。 图五、喜气洋洋 王玉华 藏石 抽象是指与具体的物体、物象完全不相似，但能从画面的色泽（如黑色的沉稳、红色的热烈、黄色的高贵、白色的圣洁）、色泽的对比与变化；从画面的纹理、纹理的组成与对比，以及与石形、石质的组合中感受到一种情绪的释放。有的石友称这种抽象的图纹石为“美石”，人们在赏析时常表述为“这有什么意味。”（图六） 图六、海洋公园 秦晓华 藏石 2、油画、版画、国画的画面风格 图纹石既然是参照绘画作品来赏析的，绘画作品的风格也就成了图纹石的画面风格。概略而言，图纹石的画面有油画、版画和国画等风格类型。 油画是用快干性油调合颜料画于布料、木料或厚纸板上的一种来源于西方的绘画。其风格通常是色彩丰富、饱和度高而且富于变化（图七） 版画是以雕版的方式进行的一种绘画，单色或套色。、其风格通常是色彩较单一，色彩块面间分 图七、红梅映雪报春来 界清晰（图八）。其中的木刻凸版 陈启秀 藏石 版画，以黑白为主，刀味明显。凹版的铜版画，多有钢笔画的意趣。而平版的石版画，常有铅笔素 描的效果。 图八、一剪梅 陈宇清 藏石 国画是中国的国粹，是以毛笔蘸墨汁和矿质颜料绘于宣纸或绢上的一种绘画，有工笔、意笔、钩勒、没骨、设色、水墨等技法形式和勾皴点染、浓淡干湿、阴阳向背等表现手法。石友通常将有水墨晕染意味的画面石归作国画风格，其中以风景画面尤为宜人。（图九） 图九、乡恋 妙石堂 藏石 三、图纹石图象构成的形式美法则 不论是对图纹石的具象、意象、抽象的感知认识，还是对图纹石的油画、版画、国画的风格认同，在对其进行形式美的判断时，有一个从审美实践中归纳出来的形式美法则，那便是图纹石的点纹、线纹、斑纹在构图时“变化中的统一，统一中的变化，”的基本要求。变化才有活力，才有灵动；统一才能协调，才能和谐。 点、线、斑（面）构图中的变化，包括对比与节律两个方面，对比是指色彩对比、疏密对比、虚实对比、明暗对比、动静对比、形态对比等。节律是指点的间隔与重复所表现的节奏感和线的组合、波动与旋转所表现的韵律感。如果点、线、面的节奏与韵律组合在一起，便是一种复合节律。 点、线、面在构图中的统一，包括主辅关系、均衡关系和协调关系三个方面。对于简单的画面，通常是单层次的主辅关系，而复杂的画面则构成多层次的主辅关系。均衡关系表现为对称均衡和不对称均衡。对称均衡对于自然之物的观赏石而言，殊为难得。协调关系有