《《保罗·策兰：子午线》》.pdfVIP

子午线 格奥尔格毕希纳奖获奖致辞- 1960 10 22 年 月 日，达姆施塔特 [德]保罗 ·策兰 著 王立 译 女士们先生们！ 艺术，你们会记起，是一种木偶似的、五音步长短格的和——一个在神话上通过 指涉皮格马利翁和他的创造而被赐予（艺术）的特征——一种无子嗣的存在。 这种形式的艺术，是在一个房间里，因此不是在门房发生的谈话的主题，一种， 我们感觉，可以无限地持续下去——如果不受干扰的话——的谈话。 确有干扰。 艺术回来了。它在格奥尔格 ·毕希纳的另一部作品，在 《沃切克》中，在其他的、 无名的——如果我在这里使用莫里茨·海曼说 《丹东之死》的一句话的话——在 “风暴之前甚至更加青暗的光芒”之下的人群中回来了。在这个完全不同的时代， 同一种艺术再次走上舞台，被嘉年华的叫卖者呈现，不再，是那种对话中的那个 样子，和 “燃烧”、“轰鸣”和 “闪亮”相关，而是被放在造物旁边，而这个造物 “什么也没有穿”——这一次艺术以一只猴子的形状出现，但它是我们根据它的 “外套和长裤”即刻认出的那同一种艺术。 而它还在毕希纳的第三部作品中，在 《莱昂瑟与莱娜》中来到——艺术来到—— 我们（面前），在那里时间和光源已变得不可辨认。因为在这里我们 “在朝向天 国的飞行之中”，“所有的钟表和日历”不久之后就会 “破碎”，甚至 “被禁止” ——尽管就在 “两个性别的两个人”出现之前，“两个世界著名的自动物就已经 到了”，还有一个说他自己，说他 “可能是他们全部之中的第三个和最强壮的那 个”并 “以一种咆哮的声音”坚持，我们要赞美我们眼前的东西：“除艺术和力 学外，除纸板和钟表的法条外别无所有！” 这里艺术在比以前更大的集会中出现，但显然它是处于同类之中(amongequals)： 它是那同一种艺术，我们已经知道的那种艺术。——瓦莱里奥只是叫卖者的另一 个名字。 艺术，女士们先生们，和属于它的一切和将会属于它的一切，也是一个问题，而 正如你能看到的那样，（它是）一个可变的、费力的和长存的，我想说，一个永 恒的问题。 一个允许一个凡人，卡米耶，和一个只能从他的死亡来理解的人，丹东，字字相 连的问题。谈论艺术是容易的。 但无论何时，只要有人谈论艺术，就总是有在场……却不真正聆听的人。 更确切地说：有人听到了且在听也在看……并因此而不知道谈论的到底是什么。 但他听到了说话人，他 “看到他说话”，他觉察语言和形状，还有——在这里谁 会怀疑这点，在这个次序的写作中？——呼吸，也即，方向和命运。 那个人是——而你们也早就知道了这点，因为她来，经常，且不是由于人们常说 的命运，她年复一年地来到你们面前——那个是露西勒的人。 在谈话中把自己插进来的那个东西和我们一起残忍地切入并触及革命广场，在 “马车赶到并停止”的时候。 乘客在那里，他们的全部，丹东，卡米耶，其他人。这里他们也有话（要说）， 许多巧妙(artful，充满艺术)的话，而他们使他们坚守，有很多话要谈——而这里， 毕希纳只需要引用——谈论一起-赴-死(going-together-into-death)，法布尔甚至坚 持他可以 “怀疑地”死去，他们都用他们最好的——只有一些声音，“一些”— —无名的——“声音”，发现 “所有这一切老套且无聊。” 而这里，在一切都行将终结的地方，在漫长的时刻中当卡米耶——不，不是卡米 耶本人，（而是）一个旅伴——因为卡米耶死了一个戏剧演员（式的死亡）—— 人们几乎经不住诱惑要说：一种长短格的——死亡，通过一（这）个陌异的词， 我们可以像他自己一样感觉到两个场景—— （陌异，却又）如此切近——卡米耶 的旅伴，在卡米耶周围的一切悲怆和庄重确证了“木偶”和“线”的胜利，这时， 露西勒，一个对艺术盲目的人，这同一个露西勒，对他来说语言是某种类似于人 的和可触感的东西，就在那里，再一次地，带着她突然的叫喊，“国王万岁！” 在所有的语词在讲台（也就是，断头台）上说过之后——好一个词！ 它是代用词，它是切断 “（木偶）线”的词，不再在 “历史的旁观者和老战马” 面前低首的词。它是一个自由的行动。它是（向前迈出的）一步。 当然，有人听见了它——而在我敢说的，如今，关于它的语境中，也即今天的语 境中，这可能并不是偶然——有人听见它，首先，是作为一种对“旧制度”的忠 诚的宣告。 但是这里——请允许我，一