慢谈中国画三中国画的血肉水墨淋漓.ppt

慢谈中国画三中国画的血肉水墨淋漓 六朝三杰 这幅画作于一九四五年日本投降中国的时候。久居重庆的傅抱石思乡心切，打算尽快返回在南京的家园。正是在这按捺不住的激情中，傅抱石挥笔舞墨，画出了这幅渗透着画家真情实感的杰作。画中顶风向前的人物，正是归心似箭的画家本人的化身！所以，看着这幅画，我们不难想象当年傅抱石创作时那激情喷涌、如痴如醉、如癫如狂的境界。当他胸中澎湃的心潮与大自然的奇景相撞击而产生灵感的时候，他就变得激动万分。让我们听听他自己的心声吧：“因为你是画家，你有炽热的感情，遇到这种场面，非激动不可，非醉不可！” 比起傅抱石，齐白石可说是大器晚成。他一直活到了九十二岁的高龄。如果他的寿命和傅抱石相当，齐白石绝对不可能象今天那样，在近代中国画史上，留下如此赫赫声名。这种情况和他那具有传奇色彩的经历是分不开的。 齐白石出身贫寒，年仅十二岁就学做木工，直到二十七岁接近而立之年，才有了学习诗、书、画、印的机会。为了谋生，他还当过为死人画遗像的画工。他学艺术虽然很晚，但特别用功。他曾长期闭门刻印，弄得满屋都是泥污，终于成为“三百石印富翁”。这需要多大的毅力，要花费多少精力呀！他画花鸟，本来不学清代画家八大山人，画风冷僻而又缺乏个人风格。 所以卖画销路不佳，穷困交急。 有幸的是，一方有难，多方支援。他不仅得到徐悲鸿“雪中送炭”的关怀，而且又受到画家陈师曾的指点，从而舍弃了跟在古人后面“依葫芦画瓢”。他大胆地在“衰年变法”，把水墨和重彩相结合。他用水墨画枝叶，用浓艳的朱砂、洋红、藤黄、石绿等画花朵；又把大写意和工笔相结合。在大写意的花卉旁画出勾线填彩，精致逼真的蝴蝶知了。 打个比方说，就如一幅画是由徐渭和黄筌两人合作而成。这种令人耳目 一新的画法，是将传统各派的精华巧妙地糅合在一起，而不显得夹生。在当时的画坛引起极大的反响，声名远播国内外。 齐白石以他宝刀不老的创新精神，对中国画的发展作出了杰出的贡献。他于一九五三年荣获由文化部授予的“人民艺术家”的称号；又于一九五六年荣获世界和平理事会颁发的和平 奖金。九十岁以后，“英雄不减当年”，仍然勤奋创作，一生留下无数作品。 齐白石是个全才画家，人物、山水、花鸟、鱼虫无所不能。他出身农家，对大自然赋予的小生命充满了爱心，因此一辈子都喜欢画虾。千万别以为这是雕虫小技。画虾虽只有寥寥数笔，但用笔越少越能检验笔墨功夫是否精妙。正如减笔人物画一样，稍有不足，就会露出马脚。 齐白石年轻时画虾拘泥于写实，形象刻板、呆滞。而他晚年画虾，笔精墨妙，栩栩如生，炉火纯青，令人叫绝。这是因为他画虾一辈子，始终持之以恒、苦心钻研，直到不知“我之为草虫，草虫之为我”的物我两忘境界。真是“只要功夫深，铁棒磨成针”。 在他的名作《群虾图》中，用淡墨叠笔法（后一笔覆住前一笔的一部分）画成一节一节的虾身；挺细而灵活的线条画成虾须、虾脚；然后浓墨点睛。只只水虾如蹦如跳，活泼可爱。画中充满一片生机和无穷的韵味。 齐白石之后，虽有不少画家学他画虾，但无一人超过齐白石。毕竟齐白石是一辈子画虾，真心投入，而且笔墨功夫老当益壮。别的画家难就难在并不具备齐白石画虾的涵养和功夫。 所以，齐白石谆谆告诫我们：“学我者生，似我者死”。亲爱的朋友们，你们可要牢牢记住这句至理名言。画画应当向传统和前人学习，但更应当学“古人之心”而不要只学“古人之迹”。古代的画法主要靠领悟而不是模仿。尤其要学习古今开拓型大画家们的创造精神，要根据自己的爱好和对大自然的感受来选择画画的题材和方法，千万不要照搬名家的画法，当什么“小齐白石”，“小徐悲鸿”。一味模仿是没出息的，因为艺术的生命在于创新！ （六）开创泼彩山水——“大千世界” 一千两百多年前，唐代画家王墨即兴“泼墨”，这一泼，泼出了水墨山 水画的新天地。时光如流，转眼已过千年。在这漫长的岁月里，历代山水画 家始终大做水墨“文章”。元代黄公望发明“浅绛山水”（在水墨山水中以 赭石色淡皴）；明代文征明发明“小青绿”（在水墨山水上，以淡青绿色稍 稍渲染）。但都没有跨出水墨画的大门槛。水墨画是中国画家自由驰骋的天 地，人在其中，它就是让你大显身手的自由王国。若要想“打出来”，它又 成为你的精神牢笼！ 一千两百多年之后，一位声名卓著的老画家，勇敢冲破牢笼，站在中国 画从传统到现代的分水岭上，墨花飞舞又一泼，泼出一个流光溢彩的“大千 世界”。这位画家就是九十年代初刚刚去世的张大千。 　　 张大千是一位奇才，有着不同寻常的人格和许多不同凡响的轶事。在绘画艺术上，他的前半生和后半生以及晚年画风截然不同，简直不像出于同一个画家之手笔。而他的人格，具有善和不善，保守和革新的两面性。他那我行我素，独立特出的处世风格，使他成为有史以来中国画坛上不多见的人物。 张大千从小在他那会画画的母亲和画虎的二哥张善噂的循循