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高中音乐“演奏”教学研究 —— 乐队的改编与训练 【课程简介】 器乐演奏是整个音乐教育的重要内容，是学生学习音乐的重要艺术实践，是器乐教学的主要形式之一。中小学器乐教育是面向全体的基础性教育。器乐演奏的形式及其训练是有章可循的。器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上，它本身就是一个广阔的音乐领域，在这个领域内，它为我们的音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。 1. 高中器乐演奏模块教学中，乐队改编的情况。 2. 针对不同的条件进行个性化训练指导的方法。 3. 如何在不同的乐队合作训练中“享受合作快乐意识”。 【学习要求】 1. 能够掌握高中器乐演奏教学中根据不同学情进行乐队改编的一般原则。 2. 能够掌握单一乐队训练指导的几种方法。 3. 能够掌握混合乐队训练指导的几种方法。 4. 能够初步了解数码乐队的演奏方法。 5. 能够了解乐队合奏的过程是一个快乐有趣味的学习过程。 6. 能够因地制宜的把地方乐器引入课堂教学中。 专题讲座 高中音乐“演奏”教学研究——乐队的改编与训练 王键（北京市第一五九中学音乐教师，中学高级） 本讲内容的说明 器乐演奏是整个音乐教育的重要内容，是学生学习音乐的重要艺术实践，是器乐教学的主要形式之一。中小学器乐教育是面向全体的基础性教育，器乐演奏的形式及其训练是有章可循的，器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上，它本身就是一个广阔的音乐领域，在这个领域内，它为我们的音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。 ? 1．高中器乐演奏模块教学中，乐队改编的情况。 ? 2．针对不同的条件进行个性化训练指导的方法。 ? 3. 如何在不同的乐队合作训练中“享受合作快乐意识”。 一、高中器乐演奏教学中根据不同学情进行乐队改编的一般原则 音乐的实践活动是由创作、表演、欣赏这几个基本环节组成的，其中演奏在表演中占有重要的地位。当学生具备了一定的演奏能力后，他们就会非常重视音乐的表现，在注重音乐情绪体验积累的同时，更加注重音乐想象力的发展。比如对音色的关注，风格的把握，情绪的处理，新音响的探索，新音乐形象的创造等。这就是所说的对音乐的二度创作，是人运用音乐想象力的行为和结果，是学生创造能力的体现。 学习器乐的演奏是对音乐最好的感受与体验，因为所有的音乐活动都需要人的参与。学生在学习演奏的过程中，为了更好的表现音乐，总会将所学的理论知识运用与演奏实践，同时器乐的学习又扩大了他们的音乐视野。通过演奏实践，既加强了学生对音乐知识的了解，又提高了学生的视奏、视唱、识谱能力，培养了学生音乐的听觉感、音准感。 在高中器乐演奏教学中首先要掌握的一般原则。 ☆ 面向全体的原则——给所有同学安排位置，哪怕就演奏一拍。 对那些基础很差的学生，也要在乐队中安排个位置，哪怕就演奏一拍。在这里边学生会觉着我是在这样一个恢弘的乐队里边，起了不可替代的作用，没有我这小锣“当”一声，谁都不敢演，这是多么好的学习体验呀，我们最后的目标是让他上台来演出。这种演出不是说要到一个国家级的什么乐团演出，到社区也好，给其他同学演出也好，但是它对学生成长的意义来说跟到“大会堂”里演出是一样的。 ☆ 不歧视的原则——不歧视任何同学的演奏能力和自携乐器的品味，哪怕是一支竖笛。 没有乐器的学校可以发动学生自带乐器参与演奏课的学习，也可以发动教师、家长、社会上的有识之士协助学校自制乐器，这样乐器的种类肯定不尽相同，有上至几千元的品牌乐器，下至“土造”的自制乐器，教师对所有乐器要一视同仁，安排应有的位置。 ☆ 合作快乐的原则——始终在乐队合奏训练中享受合作的快乐。 高中器乐演奏教学这个模块，没有脱离课标所要求的大目标，就是培养一个孩子热爱音乐，产生兴趣这样的一个特点。在合奏里边体会的是互相倾听、互相感受、互相合作，甚至互相谅解，并在此基础上体会学习过程的快乐，这是演奏模块一个核心的目标，而不是在技术技能上要进行多大的提高。 ☆ 从易到难的原则——不要让难度成为合奏训练的障碍。 先让孩子进入到这个活动当中，在活动当中再慢慢地提升他对乐队编制、声部平衡的审美，提升他对乐队合奏的认识。程度上先易后难，作品上先小后大，在演奏模块学习过程中边体验、边感受、边表演、边提升，正确表现出自己的情感是我们要努力去实现的目标。 ☆ 多声部合奏的原则——可以在合奏作品上降低难度不要在合奏声部上降低难度。 在这个课程里边我们不能把合奏作品的难度作为终极目标。可以追求完美，但是它不是首要的。我们老师在观念上也要适当地做一些调整，找一些容易的学生熟悉的作品进行合奏训练，让学生体会出乐队合奏的不同编制声部平衡的音响。千万不能为了降低难度把多声部的合奏变成单旋律的齐奏。 二、根据乐队不同的改编进行个性化训练指导的方法建议 （一）单一乐队的训练指导 （ 1