第八章西方服装历史上的审美风格精品.pptVIP

第二节 西方服装历史上的审美风格 一、古希腊服装 服装款式 1、多里亚式希顿（佩普洛斯） 2、爱奥尼亚式希顿 3、爱奥尼亚式希顿的别针 4、卡立密斯（chlamys）短斗蓬式外套 古希腊服饰元素在现代服装设计中的应用 古希腊服装的高贵单纯 1、造型的简洁凝练 古希腊服装造型的整体特征： 单纯、简洁（通常采用不经过裁剪和缝合的矩形面料，通过在人体上进行披挂、 缠绕等方式形成一种特殊的服装风貌）。 2、服装与穿着者的和谐 二、拜占庭服装 服装款式 拜占庭服装的神性奢华 1、拜占庭服装的宗教象征 拜占庭时期的美学思想： 上帝为美 宗教象征意义在服装中的表现： 达尔玛提卡：将布料裁剪为十字形 肩部到下摆两条红紫色的条饰 三、哥特式服装 三、近代服装的激情浪漫（文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期） 文明的进步改变了人们对服装美的看法： 美的根源不在于上帝，而在于人自身的感觉，服装美亦不是为了突显上帝的荣耀 而是表现世俗的情感。 文艺复兴时期 为了通过服装将人在世俗世界中的在价值标识出来，文艺复兴时期对服装美的 追求表现为造型上的多样变化、色彩上的丰富多样以及装饰手法上的奢侈精美。 文艺复兴时期的服装 1、该时期的服装造型根据性别差异有所不同的表现中心。 男性：重心在上半身，强化肌肉感和力量感 女性：上半身胸口袒露，穿紧身胸衣，下半身穿着膨大的裙子，通过对胸、 腰、臀的强调，表现出女性的独特体型。 明显的差异导致服装上出现夸张的装饰部件，男装：肩部、胸部、臀部 女装：紧身胸衣、裙撑。拉夫领。 2、色彩和纹样角度，文艺复兴时期的服装非常荀兰。 装饰角度， 文艺复兴后期服装走向奢华。 肖像画《大使们》 3、文艺复兴服装是服装美走向自觉的开端 从服装与身体的关系来看，人们更强调服装对身体的塑型作用，通过服装来 美化身体，让身体应有的额棕眼、价值等在服装美的追求中得到强化。 但是，充满人性觉醒的服装美学并不等同于当代服装美学所提倡的人性化。 文艺复兴时期的服装风格在现代设计中的应用 巴洛克的服装 巴洛克：原指畸形的珍珠，引申指不合常规的事物。 巴洛克艺术的特点：以动态感和雄健的气势著称。色彩华美，装饰比较浮夸注重 光影效果 巴洛克风格的发展：源于教会 17世纪巴洛克服装：虚华矫饰 男装：整体上注重肥大、松散的造型，以暗色调为主，搭配白色花边和袖口， 皮革、蕾丝成为主流元素。 女装：去掉了裙撑出现了大量的褶皱、换点和花饰，造型比较柔和，腰身较高 款式：短袖、无袖、小立领，裙裤、重叠裙、坦胸裙。 总结：巴洛克时期的服装以男装革新为重点，放弃了文艺复兴时期的填充物 使整体造型变的宽松，拉夫领变成了宽领和披肩领，但在袖口上还保 留了裂缝装饰。 洛可可服装 18世纪，洛可可服装以女装的革新为重点，具有纤柔矫饰的形象，在造型设计上多以 优美的X形轮廓为中心，运用合体且古典式的紧身型造型，使用衬裙并强调裙及袖的层 次感。 色调：浅色调为中心，粉红、粉绿、淡黄等颜色。 装饰：蝴蝶结、蕾丝花边、薄纱、缎带、细褶、假发、帽子、裙摆 面料：进口印花棉布 经典代表：路易十六的王后、杜巴拉夫人 总结： 从文艺复兴时期人性意识的觉醒、服装美的独立，到巴洛克服装动态的激情的 强烈表达，再到洛可可服装的纤巧艳丽，近代欧洲的服装美学将服装美的根源 建于世俗的快感之上，所以最终走向了一种浮夸的矫饰与过分的享乐，随着工 也革命的席卷而来，这种服饰美学便表现出了它的局限，逐渐被清新明丽的现 代服装所取代 现在派服装 19世纪初，工业革命对服装的影响 19世纪末，富裕资产阶级对服装的影响。希望能够从束缚之中解出来，让服装为身体 服务，为人服务，而不是人、身体为服装形式所束缚。 现代派服装所表现出的特征： 1、身体解放的自由之美 文艺复兴，人的价值和尊严是建立在心灵的理性创造能力的基础之上。 现代，