明代陶瓷工艺培训讲义.ppt

《中国陶瓷史》第十一讲明代陶瓷工艺 主讲人：陈正义 副教授 兰州大学历史学系 我国的陶瓷工艺，经过宋代的普遍发展，到明代又进入一个新的阶段。如果说，在明代以前，我国陶瓷的釉色，是以青瓷为主，明代以后，则主要是白瓷。白瓷的发展，为陶瓷工艺的装饰，开辟了广阔的新天地。唐宋时期流行的普遍采用的刻花、划花、印花等方法，已经渐渐衰落。画花的装饰方法，主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要装饰方法。 明代以来，景德镇已形成全国制瓷的中心。常量最多，规模也最宏大，最盛时有官窑五十多个，民窑达九百多。所谓“工匠来四方，器成天下走”。法人曾记述当时制瓷的盛况：“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天。” 明代官窑器，开始用年号作款，一直延续明清两代，达五、六百年。陶瓷生产分工很细，技术提高，以吹釉代替蘸釉，以陶车旋坯代替竹刀旋坯。陶瓷品种繁多，大如龙缸，薄如卵幕，陶瓷工艺进入又一个发展高潮。 明代的陶瓷工艺，各个时期具有不同的艺术特点，并有新的创造！ 谢谢您的欣赏！回首页 下一讲 青花花卉纹执壶，高32.1cm，口径7.5cm，足径10.7cm。 壶直口，细长颈，折肩，长腹，圈足。颈一侧为壶柄，另一侧为长方形流，流口呈葫芦形。壶颈部绘缠枝花，肩部饰莲瓣纹，腹部饰八面方形开光，每一开光内饰上下两朵花卉，足部饰卷枝纹。 明初青花仿伊斯兰银、铜器造型者很多，除执壶外，还有折沿盆、花浇、盘座、烛台、扁腹瓶等。此器形仿自伊斯兰银水注。 青花花卉纹执壶 青花海水蕉叶纹尊，明宣德，高15.1cm，口径16.5cm，足径10.9cm。 尊广口，扁圆腹，圈足。通体绘青花纹饰，颈部绘蕉叶纹，腹部绘海水波涛，海水上为如意云头纹。足底青花双圈内有青花楷书“大明宣德年制”六字款。 蕉叶与海水纹是宣德青花瓷器上的常见纹饰。此器纹饰以写实与图案化布局相结合，自然而和谐。 青花海水蕉叶纹尊 青花矾红彩海水龙纹合碗，高7.4cm，口径17.4cm，足径9.3cm。碗敞口，折底，圈足。碗外青花红彩饰海水龙纹，以青花绘云及海水，红彩绘双行龙，下腹部饰凸起的弦纹两道。碗里光素无纹饰，中心青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。这种类型的合碗应有盖，此碗失盖。 宣德青花加彩器物比较少见，此碗造型秀美，为当时首创。所绘龙纹下辅以海浪纹饰，愈显生动。 青花矾红彩海水龙纹合碗 青花梵文出戟盖罐，高28.7cm，口径19.1cm；盖口径22cm，底径24.7cm。 　　罐直口，平肩，硕腹，下部微向内收，平底，口上有槽，肩部凸起8个长方平面扳手，附圆盖。胎体厚重，釉色青白，青花浓艳并有黑疵，以渲染手法描绘纹饰。罐身分层饰海水纹、八宝、蓝查体梵文及莲瓣纹。罐盖面饰4朵云纹，间以五个蓝查体梵文，是佛种子字，盖之外壁饰海水纹；盖内顶面莲瓣纹环围，九瓣之上各书一蓝查体文字，中央双线圈内从左至右篆书“大德吉祥场”五字，与罐内底面同样的五字相对应。 盖内九字中，前五字为五方佛中的五佛种子字，后四字分别代表前四佛双身像中的四女像种子字。罐外壁中间一行梵文为密咒真言，其上下两层文字相同，代表各方佛双身像中的女像种子字。此种文字组合图案被密宗信徒称为“法曼荼罗”。 　　此器在宣德青花中极为少见，其造型、花纹均充满宗教仪式的含义，当为佛教徒作道场时所用的法器，是景德镇专为宫廷烧制的佛事用具。 青花梵文出戟盖罐 青花缠枝莲纹瓶，高19.8cm，口径3.8cm，足径7.1cm。 瓶直口，圆唇，细长颈，扁腹，圈足。通体青花纹饰。口沿下饰朵梅纹，身部饰缠枝花卉，足墙外饰卷枝纹。口沿下从右至左楷书“大明宣德年制”六字款。 此器造型朴实，青花明艳，瓶口沿下横书款者较为少见，是明宣德青花瓷器之佳作。 青花缠枝莲纹瓶 青花缠枝花天球瓶，高46.1cm，口径8.9cm，足径15.2cm。瓶直口，长颈，硕圆腹，平底。颈部为缠枝莲纹，绘上仰变形如意头纹一周，纹内绘花蕾。腹部为缠枝花卉纹饰。素底无釉。 明代是中国古代青花瓷器生产的黄金时期，青花瓷作为瓷器生产的主流亦在宣德朝达到了其制作的顶峰。宣德年间使用的青料，大部分是进口钴料，即所谓“苏泥勃青”料。因含铁量高，含锰量低，在适当的火候下，能烧出像蓝宝石一样鲜艳的色泽，且烧成后往往在青花部分会出现有金属光泽的黑色斑点，形成宣德青花瓷器的重要特征。这件宣德青花天球瓶的青花色泽与一般宣德 青花发色不同，从其发色清淡的呈色效果上看，宣德青花器并不全都使用进口钴料，也还使用部分国产青料。其纹饰题材以花卉瓜果为主