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畅游乐海 其乐无穷 ——让职高生体验合唱的快乐 蚌埠职业教育中心 张杰 可以说合唱是高中教学及校园实践活动中不可缺少的内容，同样，在我们中职的校园中一样需要合唱，在合唱的教学中，教师要用新的教学理念不断充实课堂内容，体现合唱的多样性和灵活性，激发学生对合唱的兴趣和爱好，增强学生演唱的自信心，充分发挥学生的表演能力和创造力，使他们成为欣赏美、感受美、表现美的主体，给他们充分展示自己音乐才能的空间。 日前我校举行的第三届“红五月”合唱比赛，在本次排练和比赛中，每个班级都遇到了很多困难：有的在轮唱时速度把持不住，唱着就把两声部变成了单声部；有的单声部唱的很好，两个声部合起来又变成了五音不全的声音大杂烩；有的地方本该弱唱，学生为了声部稳定，把他唱的很响，从而破坏了作品的情绪……。学生们走下合唱台各个垂头丧气。那么如何让中等职业学生在合唱中真正的体验到快乐，并从中获得成功来增强他们的自信心,不妨让我们从最基本的做起，学习一些歌唱的基本技能。这也体现了奥尔夫音乐教育的核心理念——“原本性”。 一、歌唱的姿势 有人曾说过，姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。这充分说明正确的姿势在歌唱中的重要性。姿势的正确与否直接关系着发声时器官之间的协调和配合,决定着歌唱时身体的着力点,同时也表现出歌唱者的心理和精神状态，而一些不正确的歌唱姿势，则往往会造成呼吸紧、气息浅、身体重心不稳等等一些现象。因此，在我们排练合唱的时候就应该首先要求合唱队员有一个正确的歌唱姿势：１、身体要直２、重心要稳３、上胸要开４、双肩要松５、面部自然６、精神振奋，全身保持一种积极运动的状态。 二、歌唱的呼吸 在我国古代声乐理论就有“善歌者必先调其气”，呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。呼吸是人的一种自然的生活的本能，歌唱的呼吸和日常的呼吸有着很大的区别，日常说话的呼吸比较平静、比较浅，而歌唱的吸气动作很快，呼气的动作却很慢，一首歌曲的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠呼气和吸气肌肉的坚强而又灵活的运动才能完成，我们常说的“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩放松”。当然，不同的歌曲，不同的乐句，所用的气也是不同的，一般情况下，唱低音区，声带较松，不需要很强很多的气息。在中音区，用近于说话的气息，而高音区，因其对抗性较强，因此气息的压力也要加强。再比如，连贯的音，气息要平稳、均匀，气势较强的或跳音，则呼气要凝聚集中，快速呼出。 总之，在歌唱中，呼与吸是对立统一的，沈湘教授曾说过“歌唱就是呼的肌肉和吸的肌肉的对抗的平衡；呼吸就是吸与呼的对抗产生的压力。 三、歌唱的发声 歌唱艺术是以人体的歌唱器官作为“乐器”而发出优美歌声的艺术。歌唱者既是“乐器”，又是“乐器”的演奏者。我国著名的声乐教育家沈湘教授说过：“歌唱的训练过程，很大部分是‘乐器’制造的过程。制造和演奏这个‘乐器’，可以说就是我们歌唱发生的全部内容。” 在排练过程中，学生的演唱太直白话，缺乏圆润的色彩，上下不统一，没有穿透力，因为歌唱的发声与说话的发声是不一样的，歌唱的发声是有气息的支持、有充分的共鸣、高位置、上下统一的声音，歌声能运用自如、圆润、音色柔美持久，具有很强的穿透性。特别是每一个乐句开头的第一个音，他是歌唱发声时的一个重要的环节——起音，标志着歌唱者的喉部声门从未发声的呼吸状态转变为发声状态。他与声音的形成有着十分重要的关系。因此，起音要注意防止用过多和过猛的气息去冲击声带；防止声带过于松垮，不积极靠拢闭合去挡气；防止起音时喉头挤、卡、压，使喉头失去弹性。这些也是学生在演唱时，时常出现的问题。要想获得正确的起音，一定要做到发声自然、气息柔和、打开喉咙、稳定喉头。 四、歌唱的吐字 完美的合唱总是以清晰、动人的音乐语言作为重要标志来塑造音乐艺术形象的。我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中曾说“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声’”，做到“字正腔圆”。歌唱艺术的一个重要特点就是音乐与语言的结合。  要想做到“字正腔圆”就必须要了解一些我国语言的规律性，只有这样学生才能更准确、更有质量地把握和发挥作品的思想内容及艺术感染力。  “声、韵、调”是够成每一个汉字的三个因素；“阴、阳、上、去”是调整字音的高低升降，即“四声”；要咬清“五音”，即“唇音、舌音、牙音、齿音、喉音”，这是字在口腔中的部分；要吐正“四呼”，即“开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼”，这是字在口腔中发音的着力点，最后就是归韵。这些说出来很简单，做到就是非常难的了，因此要让学生灵活的进行练习。 一个合唱队要想很好的完成一部合唱作品，让大家喜爱这部作品，每一位队员光拥有上面所说的最基本的技能，是远远不够的，他需要演唱者能够用歌声准确生动地表达歌曲的内容和真实情感，给予听众美的享受和情绪的感染。