艺术，与城市共生.docVIP

艺术，与城市共生 　　因艺术生存的城市 　　国际艺术展总被人赋予艺术界“奥林匹克”之类的名号，因为它不仅仅展示着艺术潮流更新换代的竞技，也是城市软实力的和平竞争；同样，艺术拥抱大众文化带来的产业和产品同样给许多新兴的城市带来国际化的知名度与活力。 　　濒临亚德里亚海的古城威尼斯，以大运河为中心，全程大小水道交错，船只来往穿梭。威尼斯城市本身实际有明显的地理缺陷：它曾经是港口，城市中心区域并不大，外围有很多航运业遗留下的被弃置的仓库。威尼斯建在水上，城市风景旖旎的代价是，它永远面临着被水淹没的危险。到了雨季所有建筑物一楼都会进水，水泵是居家必备。自14世纪以来，只有旅游业伴随着威尼斯，去圣地的途中停留的朝圣者是第一批游客，到了16世纪初，随宗教改革让朝圣脚步停滞下来，但17世纪上流社会的欧洲人又开始纷纷到这里为自己的文化经验镀金。 　　现代欧洲经济起起伏伏， 越来越多的城市把旅游业作为地区发展的战略性因素。这让老牌圣地威尼斯渐渐失去吸引力。1893年 4月，威尼斯市长里卡尔多·塞尔瓦蒂科（Riccardo Selvatico）借庆祝意大利国王翁贝托一世与王后玛格丽塔的银婚大典之机，建议威尼斯市政府拨款筹办一次全国艺术双年展。1894年，威尼斯双年展从全国艺术双年展扩大为国际艺术双年展，成为近现代国际艺术展的鼻祖。 　　到2013年威尼斯双年展共举办了55届，它的展览结构从创始至今主要有三种：由组委会任命的总策展人策划的主展；由各国家馆构成的国家馆区；由各国独立艺术机构策划的外围展。国家馆由各国自费策划，组委会不干涉国家馆的策展，也不提供费用。至于外围展更是独立策划者和机构借威尼斯搭建和融合艺术资源的平台，其中不乏商业利益。威尼斯双年展创办以来，虽然并非每次整体水准都获得很高评价，但它持续不断反映出国际艺坛的最新态势，持续不断地推出各种艺术潮流和艺术家，几乎成了世界现当代艺术的晴雨表与风向标。20世纪以来的许多艺术大师，诸如毕加索、康定斯基，以及以行为艺术闻名的博伊斯、阿布利莫维奇等等，都曾参加过威尼斯双年展，并借此获得了更广泛的影响。中国艺术家方力钧、王广义、张晓刚、刘炜、刘小东、岳敏君等也是在威尼斯双年展上获得世界性的瞩目。双年展将漫长的艺术史与最新的信息同时呈现出来，用双年展的百年历程在艺术发展史上刻下了不可磨灭的深痕，因此成为解读现当代美术发展的一把钥匙。 　　而在城市名片之外，双年展已经成为了威尼斯这个城市的重要经济支柱。威尼斯旅游业每年带来至少20亿美元收入，而两年一度的大展在其中占据重要份额。艺术展览和周边活动，串联成的一个艺术节，使得这个城市变成一个热闹和充满活力的地方。可以想象，如果没有两年一度的艺术活动的经营，威尼斯也许会更快更容易就会被荒废。特别在近两年整个意大利的经济整体下滑中，威尼斯尚能保持一枝独秀，这得益于整个城市对于艺术文化事业的经营策略。城市陆地面积不大，当地的房地产行业没有新建场馆，而是将旧有古迹不断维修与翻新。城市每一个地方都有空间展览，奔着艺术展而来的游客需要走过城市的各个角落。艺术季时间的运转也十分有序，艺术双年展每次从开幕到结束，展期有接近半年的时间。到第二年，威尼斯还会在同样的场地再组织一个建筑双年展，其中还穿插着威尼斯电影节。在一年当中几个相关的环节构成了一个艺术的链条，让城市的各个行业相互转动，从未停止。 　　被艺术改造的城市 　　德国被看做当代艺术大国的神话中，相隔5年才举办一次的卡塞尔文献展是构建这一神话的支柱。而卡塞尔这个德国小城出现在世界媒体上时，也大多是和文献展联系在一起的。 　　城市品牌化的力量，最成功的是让我们在谈到某一区域时，能立即将某种形象和联想与这个城市的存在自然联系起来，让它的精神融入城市的每一座建筑中。对于那些拥有历史名胜或者经济发达的城市来说，形成大众认知的城市品牌并不难，但对于卡塞尔这个人口不到20万的小城来说，能够达到如此的知名度实属不易。这要归功于卡塞尔规划者的战略眼光，他们利用艺术家干预大众的能力，成功地凝聚了公众对城市的向心力。 　　卡塞尔是从拉丁文Castellum（堡垒，要塞）演变而来，曾经是这里是修有防御设施的王家离宫，因美丽的城堡、酷爱艺术的君主、格林童话和拿破仑家族而闻名。二战期间，卡塞尔市作为工业基地制造坦克飞机，而遭受到盟军空军的轰炸，历史建筑物已所剩无几。战后重建的卡塞尔并没有尽量恢复城市原来的历史面貌，而是按照当时也即是1950年代的建筑理念来重新规划城市，将残留的历史建筑物拆除。城市的整体建筑风格遵循“花园城市模型”，并修建了德国的第一个步行街。但未曾想到的是那是构建的公路交通系统不能应付快速增长的汽车发展，致使城市住宅区相对拥挤。 　　1953年，毕加索的展览在一座文艺复时期建筑物的残存部分的废墟展出。展