相互的附加价值.docVIP

相互的附加价值 　　艺术衍生品也称美术馆艺术产品，指的是由艺术品原作发展而来、经过再创作、区别于原作本身的商品。这一概念最早在欧洲博物馆商店语义环境中出现，伴随博物馆系统零售业的发展而被大众认知。 　　艺术衍生品和艺术品商品是不同的概念和形态。前者是在工业设计领域中具备艺术性的商品，后者则属于限量艺术品。提到工业设计就要解决什么是设计的问题： 　　“设计就是设计一种能生产设计的设计。” 　　（原文：Design is to design a design to produce a design.） 　　—这就是工业设计的核心：生产。 　　手工艺生产曾经一度是文化和经济的支柱，自工业时代以来被大规模机器生产所取代，逐渐发展成为“工艺美术”行业，即装饰品。追溯人类使用工具的历史再到设计的一步步发展，所有的制造行为都是由具象慢慢发展为抽象的过程。 　　为什么中国博物馆出售的总是简单挪用、复制名画的丝巾、领带？其实早在19世纪的欧洲，古典和华丽也还是设计的主要灵感来源，不加选择地吸纳历史和文化既有形式，艺术衍生品的单一正如同当今中国的状况：衍生品局限在对经典的一味复制。 　　今年，台北故宫推出一款“朕知道了”创意胶带热卖至脱销，简单四字霸气十足，让很多普通消费者趋之若鹜，大呼要过一把皇帝批奏折的瘾。而这仅仅是台北故宫诸多文创衍生品中的一个，也是台北“故宫”文创产业的冰山一角。据统计，台北故宫去年相关文创衍生品收入达4.8亿元新台币，成为博物馆一大稳定利润来源。面对台湾故宫艺术衍生品创造的价值，国内各大文化艺术机构、画廊、博物馆再也按耐不住，全部蓄势待发，希望可以不要错过商机。 　　经验延续：艺术可以带回家 　　观光客买旅行纪念品不足为奇，逛博物馆商店的本地人却不一定是简单的旅行纪念行为。谁没有过逛完博物馆腰背僵直、疲惫不堪却还要打起精神细细逛博物馆商店的经验？艺术品是在特殊环境、场合下与他人共享的观看经验，作为经验的延续，尤其是艺术体验的延续及占有，作为经验的见证，商店里的艺术衍生品便成为满足这种需要的不二之选。艺术作品是不朽的，艺术事件是不朽的，人的生命却注定是短暂且无声息的。面对生命的渺小，人们往往认为参与历史便可以把个体的生命与不朽相连。这种参与往往体现在留影和收藏纪念品上—作为物的、表象的证据说服自己。美术馆、博物馆商店里的衍生品同样可以借艺术来延续生命不朽，一方面也满足了占有—将艺术带入自己的生活，而不仅仅限定在艺术公共场所、作为外部世界与他人共享；即便作为礼品，这些衍生品也优于其它商品—选择艺术的价值并非为了证明艺术本身的高度，而是证明个人品味及层次的微妙指向。也许有人会厌烦名牌的财富象征，却不会拒绝艺术本身具备的气势为个体的加分。 　　现状：最初级衍生 　　在中国，做艺术衍生品的画廊和艺术机构主要集中在北京、上海，产品的形式局限在印有艺术家作品的实用品，比如杯垫、明信片、丝巾、T恤等，大部分由文化机构，如画廊、美术馆在附属地做衍生品业务。此外，这些机构重要的产品还有由艺术家授权生产的复制品以及艺术家根据自己代表作品进行再创作的限量艺术品商品。据调查，上海美术馆和上海博物馆每年艺术衍生品市场销售额仅三四千万元，而台北故宫一年的艺术衍生品销售额大约2-3亿元人民币。为什么中国守着如此丰富的艺术资源却从未想过合理利用转为利润？ 　　中国的艺术衍生品市场还不成熟。首先是艺术衍生品的定义不明确，过多局限在限量艺术品商品，价位对于民众偏高，触不可及。第二，艺术衍生品的授权体质不完善，版权规则不明确。第三，生产环节中厂商为了控制成本降低生产标准，不能呈现设计原意，粗制滥造的高价商品只会让人感觉掉价。艺术衍生品在中国多为丝巾、手机壳、杯子、明信片和高仿物件。国外的博物馆商店一样有这些传统衍生品，只是做得更加精致、更有趣味。单以明信片为例，在蓬皮杜中心书店出售的明信片种类数百，不但有传统的艺术家或艺术时期及风格分类，还有应展览推出的新作和专门图案设计的系列明信片，除去传统尺寸的单张卡片，还有生日卡、问候卡以及可以折叠成为玩具万花筒或望远镜式样的明信片。卡片摆放在开放式货架单张出售，传统单张的价格几乎仅等价于一张地铁票。单单逛这一个商品区就可以了解艺术史上的重要作品、人物，以及当下最热门的艺术事件。不论游客还是生活在巴黎的人都会买上几张，或寄给亲友，或个人收藏。 　　案例：规则不变，自由发展 　　尤伦斯艺术商店：特例中的特例，可参考，不可复制 　　中国市场是个特例：以国际通行规范为参照成熟运作的艺术文化机构空缺，市场本身规范不足； 　　尤伦斯是个特例：既已成熟运作的外资基金为背景，从采购到销售都是最顶尖的专业人才在运作； 　　798艺术区是中国艺术区的特例：成熟的艺术区吸引了大量观光客，位于艺术区的尤伦斯