“我根本就是一个画家！”.docVIP

“我根本就是一个画家！” 　　画艺探索经历3个时期 　　财富堂：你能谈谈你的艺术探索走过了哪些路吗？ 　　刘墉：我的艺术探索经历了3个时期：第一个时期是师古期，师法古人的时期。那个时期的探索，不仅留下了我的画作，还有我写的《刘墉山水写生画法》，主要在探讨各种技法，像介字点、梅花点以及各种皴法等技巧的由来。我用照相机把真实的景物拍下来，然后来分析中国传统绘画的那些技巧是怎样发展出来的。因为我觉得，中国画有个很大的问题——临摹。造成一代代学画的人都在临摹上一代。其实最早期的技巧是艺术家观察大自然的结果，由此产生了绘画的各种技巧，而这一代一代的临摹，却只是传递了种种技巧。那么，是不是还可以正本清源跟原始的大自然结合呢？会不会因为临摹而只是有了皮相却失去了精神呢？因此我要师古，要把古人的绘画技巧从生活的角度作深入的探索。 　　第二个时期是师今期，师法当代的大师。我为黄君璧先生写了他最重要的、也可以说是他唯一的一本画论。跟他花了好几年的时间，用录像等各种方法，来探索他那些特别的技法。有的技法甚至他自己都不一定意识到，他就这么自自然然地用。我对其加以分析，甚至很死板地去探索，一笔一画、蘸什么颜色等等，样样都搞清楚。 　　然后是师法自然的时期：我很重视写生，为台湾的画坛宗师、翎毛花卉大师林玉山，写了他这辈子唯一的一大本画论。透过对这些大师的研究，来探索他们的艺术，来充实我自己。对老一代艺术家的研究还不止他们两位。我也曾经去拜望李可染先生，也希望给他写。大千先生也是熟人，所以有的书的封面都是大千先生题的字。 　　两种画论正本清源 　　财富堂：你自己写的画论，与你为大师整理的画论之间有什么联系？ 　　刘墉：当然有相当密切的联系。黄君璧老师时间最宝贵，让他就某些主题来专门做研究，从某种角度看是浪费他时间。他到晚年不接受采访，认为耽误时间。所以他只接受我来做研究，有几点原因：一，历史博物馆馆长强烈推荐，认为他应该留下一点东西；二，太平洋文化基金会资助出书；三，看了我的画论，尤其是读了我的《唐诗句典》，觉得我肯下苦功夫。 　　财富堂：这两种画论之间又有什么区别？ 　　刘墉：我做我自己的画论，是探索古人的技法与自然的关系。做老师的画论，是专门探索大师们的技巧跟他们的想法。一个是探索最大的源头，一个是探索已经有成就的宗师。国外很多大学用我的画论做教材。可惜这两种画论在大陆都没有出版，因此在大陆我的文名远远压过了画名。 　　打破程式不断创新 　　财富堂：中国画有程式，而你的研究与创作都是要打破那些程式的吗？ 　　刘墉：对，一直抓到源头，所以在书里可以看到我画的鸟的骨骼、爪子等，我发现不能用同样的笔法画不同的鸟，画不同的动态。比如鸟儿拍翅膀，往下拍与往上拍，翼尖的羽毛的动态是不同的。除了要了解这个生物之外，你还要变成这个生物。话说回来，当我画花鸟的时候，我是把我自己放进去的，所以我称之为新的文人画。 　　还有一张八尺大画，画了600个人，名叫“美丽台湾”，在上海世博会中国馆展出过。一般绘画是空间艺术，但是我把写小说的经验也放进去了。我是把画当作小说来发挥，看画就像读我的小说，里面有许多特殊的情景，就变成了时间艺术。 　　财富堂：你还独创了喷染皴擦法，你是怎么做的？ 　　刘墉：先把画纸按照我所需要的山石水纹等等的样子褶皱，之后再喷水墨、再皴擦、再褶皱，让它能够表现山石水纹的肌理。这是把现代技巧与传统的方法相结合。奥妙在于，我在喷的时候不用现代的喷枪，而是用嘴吹。因为这样做墨点有变化，大小不同。呼吸变成了我的笔。 　　“象征符号”解析文化含义 　　财富堂：你的画强调画意，不过传统的师承关系之下画意比较单调，往往符号化、标签化，你的画意有什么不同？ 　　刘墉：画山水我找到山水画的源头，看介字点符号是怎样形成的，甚至左边贴一张照片，右边画出来。我还用投影再做分析：树上的叶子长出来的时候，从侧面看就像是“介”字。画花鸟，完全可以用泼墨的方式画，但是对于鸟的每一个骨骼都要去了解：它站在枝头，脚怎么弯？要知道不同的鸟那些细节都是不一样的。刚刚在路上看到一只喜鹊，它的爪子很厉害。而鸡的爪子就不一样，总是在地上走，掌的位置就比较特别，肉垫比较厚。一句话，要了解自然。创作是一头，自然是一头，艺术家就要从生活中、从自然中去观察，去感悟，然后进行创作。 　　财富堂：你还研究过中国水墨中的“象征符号”，那指的是什么？ 　　刘墉：就是我讲的介字点、梅花点、虎皮皴等。文人画的特质，落款常用某某人“写”。既然是“写”出来的，也就要我们去“读”。读的时候，绘画就变成时间艺术，用肌肉模拟的方式、舞蹈的方式去阅读。 　　中国绘画尤其是文人画中非常重要的特点，是画一些符号，然后让你透过这些符号再创造意象。半山的横线就是云雾；垂直的几根线就是瀑布，是山间飞