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新水墨 生命在于运动 　　以“水墨”一词替代“国画”，已经是上世纪80年代的事儿了。经过一系列学术上、展览上的发展，水墨已经演化并变生为包括“抽象水墨”、“实验水墨”、“都市水墨”、“当代水墨”等等众多新名称。不过对于究竟什么是“新水墨”，其实至今还没有一个被公认的说法，只能认为，“新”代表是时代的进行时，和一种水墨创作中开放和灵活的姿态。不过，市场的嗅觉比学术定位更加的灵敏而超前。2012年，中国嘉德推出“水墨新世界”专场，北京保利则齐头并进推出“中国当代水墨中坚力量”的夜场拍卖，“新水墨”在国内艺术品拍卖市场以接近90%成交额的优异成绩冲出起跑线；2013年，纽约佳士得推出的“阅墨―中国当代水墨画展”和苏富比举办的“中国当代水墨展售会”，“新水墨”已正式跑入国际赛道；2014年，在刚刚结束的春季拍卖会，嘉德、保利、匡时、传是等众多拍卖行都纷纷推出了当代水墨专场，其中几匹黑马的出现进一步催生这一版块的突飞猛进，包括郝量的《幽暗》以170万港元落槌，徐累的《念奴娇》以379.5万元成交，崔如琢的《丹枫白雪手卷》以1.6亿港元刷新了艺术家个人的成交纪录。由此可见，“新水墨”在起跑后一直是保持着加速前进的良好态势。 　　如果把2014年春季拍卖看作一场田径比赛，那么对“新水墨”而言无疑是有些不公的，毕竟它与古代书画、近现代书画的起跑线相差甚远：一方面，新水墨的上拍量不多，另一方面，新水墨作品价格冲刺百万红线的也不多。但就其自身来看，新水墨自起跑以来涨幅的加速度却是非常明显―以李津为例，三四年前，他的润格大概在每平尺一万元左右，而现在他的作品每平尺能达到10万元左右，就在2014年北京苏富比成交的李津的一幅《大头》，以105万成交，短短几年间价格就翻了十几倍。而且，仅凭“新水墨”能在世界经济低谷期逆势走俏这一点，就足以让我们刮目相看了，这一切，都离不开“新水墨”跑前充分的准备运动。 　　热身运动 　　新水墨在正式起跑前，做了大量的热身运动，这些热身运动都为“新水墨”2014年的春拍做足了准备，不但提高了“新水墨”在“激烈运动”中的效率，也保障了其在“激烈运动”时的安全性。 在一级市场，从2008年开始，美国许多重要的画廊和美术馆，已经开始吸纳中国青年水墨画家的作品，像武艺的作品在当时的价格大概是几十万一张。而国内起步较早的一些画廊如久画廊、香港万宝堂画廊、红门画廊等，近一两年来也开始越来越多地探路新水墨，蜂巢当代艺术中心在2013年的展览，有近半数以上都是围绕新水墨展开的。朱屺瞻艺术馆和上海多伦现代美术馆近年来策划的“上海新水墨大展”，至2014年为止已举办了6届，旨在重新思考水墨在当下的价值。这些热身运动让“新水墨”在今年的春拍中更快进入状态。而除了前期的热身运动，新水墨还做了一系列的准备运动，同样值得我们关注。 　　拉伸运动 　　目前新水墨的提法并不能代表权威的学术定义，这只是我们对于当下水墨应对时代做出的自身调整和改变的一种判断，而新水墨的诞生和发展本身也是美术史发展的一个过程。就新水墨的拉伸运动来看，一拉一伸，一退一进，始终在新形态与旧形态、新视角与旧视角、新美学与旧美学之间那条若隐若现的边界线上做着拉伸、拓展训练。一方面，新水墨给我们带来了更多的可能性，是绘画语言上的一种新的视觉体验，这个体验跟我们过去那种范式化、中国化的传统方式是不一样的。因此，新水墨在画面结构上需要与传统的视觉经验拉开距离，具有某种分离性；另一方面，鉴于文化自身的贯性，这种变化又不会是决裂性的，必然还有某些联系会依然存在，其在某种程度上可以说是上世纪80年代以来新文人画的一种延伸。 　　如今新水墨市场上风头正劲的徐累说过，“每一个现代艺术家，其实都是一个古典主义者。”在传统水墨与新水墨之间，必然存在着某种相通的文化根基，才让新水墨与传统水墨之间保持着拉伸而不断裂的良性运动模式。所以，“新水墨”不管有多新、不管其形态、语言、表达方式上有多少新花样，它最后的落脚点依然需要跟过去的传统发生关系，如果没有这种关系，“水墨”就会面目全非。虽然拉伸运动本身要承受肌肉拉扯的酸痛感，但只有拉伸充分到位了，才能避免运动时的抽筋、疼痛，新水墨才能跑得更快、更远。 　　体转运动 　　体转运动作为“新水墨”跑前的另一项准备运动，主要是锻炼腰腹部的柔韧性，就像在腰部安装一个轴承，能让运动更柔美、更灵活。而这里的“体转”具体包含有三层意思：第一是历史形态发展上的转体。自“五四”前后康有为、陈独秀等人对传统水墨展开的批判，到新中国建立以来“新国画”运动对传统国画的改造，是中国水墨画的第一次形态转体，其变革的经典之作大都属于“新写实水墨”的范畴；20世纪80年代，随着改革开放的展开，水墨画完成了其第二次的变革和形态转换，即从传统转向现代，具体说就是在不超越水墨材料的