古典音乐欣赏与时代的融合.docVIP

古典音乐欣赏与时代的融合 　　《中国音乐教育》杂志在2013年第4期上刊登了一篇陈岸如老师的文章《走出投其所好的误区》，读后感触颇深。联想到自己在教学中遇到的同样问题，促使了我在此与同行们交流的想法。我在高校教授钢琴专业课已有十年，2013年面向全校非音乐专业学生新开设了一门“经典钢琴作品赏析”的选修课，选课人数多达两百人。开设这门课的目标主要是运用以互动传播为特点的新媒介作为交流平台进行对等交流，定制个性化内容的教学方法，在课上及课下展开互动，引导学生通过一部作品寻根问源，找寻时代特点并能举一反三地对更多作品引起关注，拓展知识结构，加深对古典音乐经典作品的深层次理解和认识，提高大学生对古典音乐作品的关注度，建立敏锐视角，培养高水平的审美和思辨力。 　　在备课和制作课件的过程中，我面临着同样的问题，即如何使古典作品的赏析课吸引学生，使学生感兴趣并收到较好的授课效果。于是，我仔细梳理了钢琴音乐发展的脉络，参看了大量音乐文献，制定详细的教学计划，通过对从巴洛克到二十世纪各个时期的经典钢琴作品进行评介，帮助学生理解作品的创作特点和风格，以及著名钢琴演奏家的独特诠释。 　　高校的学生由于在初高中阶段都不同程度地接受过音乐鉴赏的教育，因此我细心挑选有代表性的作品进行赏析，力图给学生留下较为深刻的印象，引领学生感受经典作品的同时，提升学生的欣赏品味。但古典音乐的普及工作确实任务艰巨，会遇到很多具体问题。比如在教室问题上，始终没有一个能容纳两百人的教室可以配备钢琴，因此教学计划中很多现场观摩钢琴演奏的环节只能改为课下观看音乐会，课上只能用精心制作且不断变换风格的课件吸引学生。在陈老师的文章中，谈到了不能一味地对学生“投其所好”，正常的教学计划应该正常进行，“需要把住古典音乐教育的最后一关”，这样的观点我十分赞同，且在我的教学中有同样的体现。当然，在坚守古典音乐阵地的前提下，我们是否还可以传达给学生一个“大音乐教育”的观念，即不将流行音乐与古典音乐划分开，而是坚持让学生听音乐中的经典作品，并通过讲解使学生体会经典之形成的关键所在。选取经典优秀的作品时结合当今时代的音乐特性，让学生在轻松愉悦的氛围中欣赏音乐，感受音乐。我在实际教学中主要总结了以下几点。 　　第一，每节课中制造一个“小高潮”。为激发学生的学习兴趣，我尝试在每节课上设置一些环节，制造至少一个可以活跃课堂氛围的“小高潮”，让学生感到贴近他们的生活，拉近与他们的距离。实践证明，这种做法不但提高了学生对这门课程的兴趣，而且帮助了他们对于课程内容的掌握。“小高潮”的内容主要体现在选取素材时注重代表性；与流行音乐和时尚元素相结合，结合人物传记，体现生活性；以及增加有趣的课外内容等三个环节。 　　第二，选择有代表性且能够留下深刻印象的作品。比如，教案中有一课内容是介绍“钢琴音乐的各种演奏形式”，我用电影《不能说的秘密》中一段“四手联弹”的片段来介绍这种演奏形式，学生在感受唯美画面的同时，加深了对“四手联弹”这种钢琴演奏形式的了解。在讲到“莫扎特的钢琴音乐”这一课时，虽然学生对《土耳其进行曲》可谓是耳熟能详，但为了让学生牢记它选自莫扎特的第十一号钢琴奏鸣曲（K331），我首先播放了香港动画电影《麦兜故事》中在此曲基础上加入粤语歌词的插曲，麦兜憨态可掬的模样和动听的旋律相结合，吸引住了每一个学生的目光，班上气氛顿时非常轻松。随后，我又播放了网络上十分热门的我国青年钢琴家王羽佳演奏的钢琴家Arcadi Volodos的改编版和网络上流传的爵士乐改编版，学生在观看中不断发出惊叹声与赞美声，下课后有学生过来反映，觉得这个环节让他十分激动。 　　第三，掌握古典音乐与流行音乐相结合的“度”，做到恰到好处。在讲到柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》时，我选取了几首代表性的作品进行赏析。如欣赏著名的《六月——船歌》时，我在播放完作品后，播放了周杰伦创作的歌曲《琴伤》的MV，顿时班上气氛十分活跃。在这首歌里，《六月——船歌》的主题旋律成了主线，《土耳其进行曲》的旋律在间奏中出现，将古典音乐与流行音乐做到了恰到好处的结合。通过这首歌曲的欣赏，我相信学生课后一定会对《六月——船歌》这首作品记忆深刻，并能够对钢琴套曲《四季》产生自发的兴趣。 　　第四，与时尚元素的结合可以引起更多关注。众所周知，韩国电视连续剧在我国拥有大量的观众，有些剧目中在古典音乐的引用方面与剧情、主人公的表演、画面的处理等也较巧妙，给人留下深刻的印象。我抓住这个特点，在课上设计了一个让学生们分组展开讨论的环节，回忆在了解的韩剧（或日剧）中有哪些片子引用了古典音乐作品，并且写出剧名和作品的名称。随后学生们踊跃讨论，纷纷走上黑板写出了实例，一些韩国的留学生更是热情高涨，用不太熟练的汉语和英语表达着他们的意思。那节课的内容是肖邦的钢琴音乐作品，于是