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可怜身是眼中人 　　《金铜仙人辞汉歌》出自语文版选修教材《唐宋诗词鉴赏》，全诗如下： 　　金铜仙人辞汉歌 　　魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车，西取汉孝武捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉，遂作《金铜仙人辞汉歌》。 　　茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。 　　杜牧曾用形象的语言描述他读李贺诗歌的印象：“云烟绵联，不足为其态也；水之迢迢，不足为其情也；春之盎盎，不足为其和也；秋之明洁，不足为其格也；风樯阵马，不足为其勇也；瓦棺篆鼎，不足为其古也；时花美女，不足为其色也；荒国陊殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也；鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”（杜牧《〈李贺集〉序》）对于一位天才诗人的作品来说，用这种不即不离的方式予以评论不失为一种明智的选择。在这篇序言中，杜牧特别提到《金铜仙人辞汉歌》是“求取情状，离绝远去笔墨畦径间”，不难想见，此诗在一开始就是李贺的名作了。 　　《金铜仙人辞汉歌》全诗共十二句，四句一换韵，与许多古体诗一样，本诗的换韵也伴随着换意，诗意因之可分为三节，每四句一节。第一节所写的中心为“汉”，定下全诗悲伤的基调。首句中的“茂陵”与“刘郎”实指一人，但它们的区别也是显而易见的。“茂陵”是汉武帝刘彻陵寝之名，而“刘郎”则是一个有“生机”的称呼，这两个同义词的复叠，恰好点出了刘彻的一生：即便他身为帝王，即便他梦想长生，却终究逃不出生与死这人类固有、仅有的两种生命状态。诗人冠“茂陵”于首，并紧接以“刘郎”，就在字面上形成了生与死的迅速转换。随后出现的“秋风客”更是强化了这一点，它既与刘彻曾写作《秋风辞》的事实有关，同时也是作者在感慨刘彻匆忙短暂的一生，正如秋风中的过客。而联系到刘彻曾以求仙长生闻名，则此句在感慨之外，又有了点反讽的意味。第二句“夜闻”的主语，如前人已指出的是金铜仙人，作者对此没有直接说明，因为此句的重点仍在汉武帝，“刘郎”已经变成了“茂陵”，但他不甘心就这样离开，其精魂仍时时出没故地。他留恋着那个美好的时代，因此求仙方道，希冀长生不老。然而，事实却正像李商隐所说的：“刘郎旧香炷，立见茂陵树。”（李商隐《海上谣》）他还是死了，这个“过客”的一举一动，都被金铜仙人看在眼里。刘彻赋予他以形体，但他却无法实现刘彻长生的梦想。曾经的主人已经“晓无迹”，曾经守卫的宫殿也已倾颓。“画栏桂殿”与“三十六宫”是缔造盛世的汉武大帝的杰作，是一个伟大帝国的象征，但它们的结局却是如此凄凉。一个帝王无法抗拒死亡，看似比他更坚固的帝国也无法抗拒历史，那默默注视这一切的金铜仙人能独善其身吗？ 　　在前四句中，诗题中的主角“金铜仙人”尚未正面出现，但他见证了汉武帝的生与死，见证了汉帝国的兴与亡。他是幸运的，因为他是金铜铸就的不死之身，因为他是“仙人”，貌似比一个君王甚至一个帝国更为坚强。他像一个卫兵，守护汉宫数百年，他像一个仆人，等待主人归来数百年，而这些却是徒劳的，现在，他自己的悲剧命运也开始了。诗的第二节，即中间四句，正面叙述金铜仙人被拆迁之事。他所面临的世界已不复当初，“酸风”是眼中之感，“汉月”是眼中所见，而以“魏官”与“汉月”对照，可见金铜仙人不管朝代更迭，其眷恋故国之心始终未变，面对如此的人世沧桑，他不得不流下眼泪。“清泪如铅水”的比喻保留了李贺诗歌一贯的离奇特点，不过，就本诗意脉而言，前文“东关酸风”已作了铺垫，在眼睛酸涩的“生理”反应和“忆君”“心理”的双重作用下，他自然会流下眼泪，既是铜人，那眼泪也应与金属有关。此处的描写已完全把金铜仙人“拟人化”，而一旦有了人类的情感，他就不再是“仙人”，转而变成了某一个体生命，于是，他的命运也将发生变化。 　　第三节以“衰兰送客”始，这是诗中出现的第二个“客”。第一个“客”是刘彻，他短暂的生命历程在自然面前就是过客，第二个“客”是铜人，紧接中间四句而来。既然铜人有情，就要承担有情所带来的后果，既已具有人之情感，则不免“人生天地间，忽如远行客”（《古诗十九首·青青陵上柏》）的命运。“天若有情天亦老”是诗中流传最广的一句，作者在其中表达了自己的观点：所有有情之物都难得永恒。“携盘”二句以一个极度悲凉的画面结束全诗，随着渭河水声渐渐远去的，是铜人以及他的记忆。值得留意的是，这一切又都发生在月色之下，此时的月已不是“汉月”，它冷漠无言，没有了铜人眼中的主观色彩，就像是上天的眼睛，正注视着铜人的离去。 　　《李贺集》中常有这类思考时间、历史的作品。余光中先生说李贺患上了“超历史的时间过敏症”，“不但为今人担忧，为古人担忧，且为宇宙与神担忧”[1]，这显然是因为诗人的心灵过于敏感