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浅析钢琴教学中的音乐表现力 　　【内容摘要】钢琴作为一种源于西方的乐器，属于舶来品，如今已经在中国逐步生根发芽，兴旺发展起来，并且经过长时期的演变，成为一门大家喜闻乐见、深受群众喜爱的艺术。钢琴在音乐方面超强的表现力，使其具有超凡的艺术魅力。文章就钢琴教学中的音乐表现力，从钢琴教学中充分展现音乐表现力的教学方法入手，让钢琴的音乐表现力绽放出艺术魅力。 　　【关键词】钢琴教学 音乐表现力 　　钢琴的音乐表现力的展现，在钢琴教学中起着至关重要的作用。钢琴教师可以有效地引导学生通过感知、体验、实践、参与来感悟钢琴的音乐表现力、艺术感染力，强化举措，掌握对策，切实提高钢琴教育教学质量。钢琴教学中展现音乐表现力的教学方法，笔者主要归结为以下六个方面： 　　一、确保教学娱乐性，实现钢琴快乐学习 　　钢琴艺术的音乐表现力是娱乐身心的。在设定钢琴教学任务的时候，在钢琴的音乐表现力的展现上，需要有一个详实周密的任务计划，用娱乐的方式展现钢琴的艺术魅力和音乐表现力。这就需要在钢琴教学中，让学生在感受到艺术的同时，也要感到快乐。下面以音乐大师彼得?伊里奇?柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》中分别出现在第一幕和第四幕中的天鹅音乐主题为例，来进行教学说明。 　　谱例1 　　谱例2 　　谱例1是《天鹅湖》第一幕中天鹅的音乐形象，音乐充满了温柔的美。该主题在谱例2第四幕中出现时，节奏拉宽，速度放慢，变成了对爱情的辉煌、庄严的颂歌，音乐感情震撼人心。在教学中，教师需要将同一主题不同的表现背景做解释说明，创造愉快的教学环境、教学内容和教学方式去激活学生对钢琴的求知欲，充分利用钢琴的魅力和艺术价值，发挥钢琴的作用，让学生高效率地获取知识，在快乐中逐渐学会做人和求知。毋庸置疑，钢琴音乐表现力与快乐学钢琴的有效融合，恰恰把相对难学的钢琴简单化、积极化，成功打造了寓教于玩、寓教于乐的教学形式，在钢琴教学中实现“玩中学”“乐中学”，打造钢琴音乐表现力在钢琴教学应用中的最佳状态。推崇钢琴音乐表现力中设定的快乐学钢琴的教学目标，列出明晰的表格，把所有钢琴音乐表现力的展现之处一一罗列到计划之中，把一些生动的、娱乐性的教学内容融入到教学任务计划中去，为教学铺平道路，确保教学娱乐性，通过音乐表现力来实现钢琴的快乐学习。 　　二、激发主观能动性，实现钢琴兴趣学习 　　在钢琴教学中，通过钢琴的音乐表现力来激发学生的主观能动性，从而调动对钢琴的学习兴趣。在钢琴的音乐表现力的使用和教学中，明确兴趣教学目标成为钢琴教学实施的重要步骤。在钢琴的音乐表现力充分展现的同时，激发学生在钢琴学习中的主观能动性也是至关重要的。只有主观能动性得到充分调动，才能有效地激发学生对钢琴学习的兴趣。要想学好钢琴，要从引导和激发学生的学习兴趣入手，在教学方法上要注重钢琴学科的横向联系，以培养学生综合应用能力为主，全力拓展学生对钢琴的学习兴趣，发展特殊兴趣与潜在能力，将学生的学习兴趣与钢琴的音乐表现力成功地结合在一起。在教学中通过音乐表现力来激发和调动学生的学习兴趣，同时也可以通过学生浓厚的兴趣开发其对音乐表现力的感悟，从而实现对钢琴的兴趣学习。 　　三、寻找演奏的情感切入点，体现真情实感 　　钢琴演奏者在表演的过程中对于情感的表达非常重要。钢琴演奏中音乐表现力的素材来源于钢琴演奏者的生活，这样演奏家才能够在钢琴演奏的过程中融入其真实的情感，经过钢琴演奏者的再创造后，才能进一步地体现出钢琴演奏的情感真实性。具体来说，在钢琴演奏的过程中需要不断地寻找演奏的情感切入点，找到演奏的初衷，才能更好地将作品展现出来，进而提升人们对作品的情感共鸣。不同的音乐作品所包含的情感因素不一样，因此，钢琴演奏者在表演的过程中演绎作品的方式也不同。重视钢琴演奏过程中情感表达的特殊性显得非常重要。在钢琴演奏中，技巧的表达是多样性的，主要体现在钢琴演奏者对作品难易的把握。由于钢琴演奏作为一种艺术的表达主要源自于生活，是钢琴演奏者将其生活中的情感表述的过程，丰富多彩的钢琴曲目为演奏者提供了很多素材。钢琴演奏者需要关注生活中的情感元素并使之多样化，因为从生活中引进的情感才能够更好地打动观众。 　　四、提升知识吸收率，实现钢琴快速和创造性学习 　　钢琴的音乐表现力在教学中还发挥着另外一个重要的作用，那就是提升学生对知识的吸收率，同时，还可以推动其对钢琴的快速和创造性学习。在钢琴教学中，教师要挖掘并利用好音乐表现力的重要作用，注重学生对钢琴知识的吸收，以及学习钢琴创新力的培养，从而实现对钢琴的快速和创造性学习。如传统钢琴入门教学是“先右手，后左手”，而创新性教学也可以实施入门教学的“先左手，后右手”，巧妙利用人的左边肩负平衡，从而达到快速学通弄懂的学习目的。而在进行钢琴的创作培养时，教师必须循序渐进，稳扎稳打，全力培养合格、优