浅议新世纪中国后现代主义美术.docVIP

浅议新世纪中国后现代主义美术 　　【内容摘要】后现代主义美术一直是学术界关注的重点，对其的认知由最初的陌生、简单的否定到真正进入探讨，又从学理上分析其兴起的历史文化、形式内容和艺术特征等。进入新世纪后，这种关注又同其与中国传统文化、民族艺术、中国现代化进程及政治关系等进一步深入。因此，新世纪中国后现代主义美术是值得我们思考和探索的研究内容。 　　【关键词】后现代 新世纪 中国美术 传统 延续 　　新世纪以来的中国美术，正以一种多元又绚丽的面貌跨入后现代主义时代。“后现代主义”源于上世纪60年代文学领域的“后现代”，20世纪后半叶在西方掀起“后文化”热潮之后，于新旧世纪之交在中国引发了新一波的思潮。如法国《世界报》于1981年向读者宣布：“有一个幽灵……后现代主义的幽灵在欧洲出没作祟”一样，“后现代主义”在中国也成为一个家喻户晓的用语。①无论是在美术领域还是社会思潮中，几乎随处可见以“后”为前缀的字眼。进入新世纪以来，关于后现代美术的探讨不胜枚举，但到底什么是后现代主义美术，迄今为止还没有一个让人信服的定义。正如一位批评家所言：“在‘后现代主义’一词进入中国的时候，艺术家们往日的那种兴奋、激动和热情已经一去不复返了。人们对字典里增加一个新词已见惯不惊甚至麻木不仁，也就没有太大的兴趣去了解今天出现在西方的后现代艺术究竟是怎么一回事。人们只不过是把后现代主义当一个新术语来玩耍罢了。”②本文所涉及的研究对象，是近些年来中国当代艺术中具有后现代倾向的美术作品。只有在同类作品的形态中才能找出共同的表现形式与内涵，才能更清楚地了解中西方后现代美术的异同。 　　可见，倘若只就概念而谈，显然不能跳出上述之窠臼，Postmodernism（后现代主义）多少让人感觉有些生涩、别扭甚至怪异。故而建筑大师贝聿铭先生认为：所谓后现代，本质上还是现代，美术（艺术）创作可以有超前思维，但不可能超越一个时代。事实上，今天的中国美术界，对后现代主义的运用既谨慎又大胆。对于后现代这个外来的概念，中国美术界缺乏的不是深入研究，而是一种认知它的心态。换句话说，中国美术界始终未能走出对西方艺术创作思路的盲从心态。在后现代主义这个颇具诱惑力的字眼之下，中国很多的艺术家急于寻找自己在西方艺术标准中的地位，理想主义者甚至希冀在中国这个特殊的环境中寻求属于中国特色的后现代主义。从过往的历史、政治、社会语境中我们不难发现，中国民族特色是任何一个艺术流派都无法回避的话题。我们回顾改革开放以来中国美术的发展历程，从最初的盲目照搬到融汇贯通，虽然还在发展中，但艰难却不乏希望。尤其是细细梳理新世纪以来中国美术界对于后现代主义的认知，无论是在表现形式还是内容上，都带有中国特色的接纳与认同。从目前美术界对后现代艺术的认知来看，主要表现在两个方面：第一，对于后现代的理解主要是从其历史文化背景和特征上来进行梳理；第二，从后现代传入中国的时间上来看，主要是在改革开放以后，大量的国外信息涌入中国，后现代随之来到中国。从最初的囫囵吞枣，到进一步与中国的文化、艺术及政治经济融洽相处，到最后的质疑，后现代给美术界带来了不一样的视野，引起了各界的关注。针对后现代主义在发展过程中所遇到的各种问题与观点，笔者从以下几个方面进行总结分析： 　　首先，对中国是否存在后现代主义进行反思。 　　考证后现代在中国是否存在，必须先认识中国的现代主义。根据西方有关现代主义的定义，它展示的是现代工业发展、现代社会成熟的理论成果。然而在中国这样一个历史文化比较特殊，社会发展的进程中没有经历工业社会的洗礼，社会文化本身就有一定的缺陷。尽管在上世纪80年代随着改革开放流入中国的前卫艺术及所谓的现代艺术给中国的美术界带来过一些震动，但如昙花一现，并没有持久的影响力，当然也就无从谈起现代主义之后或后现代主义。到上世纪90 年代，中国当代艺术由最初的眼花缭乱回归到本土，以一种理性的眼光来重新整理本土艺术与西方艺术的关系时，才发现任何没有根基的艺术形式终归不能成为自己的力量，囫囵吞枣的东西无法消化，在艺术表达时总是不尽人意，无法确切地表达现实生活中文化大众的精神追求。在反思与批判中，寻求更贴切的表达方式在此时显得尤为迫切。 　　其次，对中国后现代主义与现代的关系进行对比。 　　尽管后现代主义产生在一个模糊不清的时间段，但大部分文献都指出后现代这一概念最早是出现在德国尼采研究专家潘维兹所著的《欧洲文化危机》一文中。把后现代真正作为一个时代的概念是在上世纪80年代的西方。而后现代主义的定义也可以说是一种文化运动，是一种自我意识的觉醒，在现实无法破解自我与社会发展的矛盾时，所采取的一种抗击现实的现代主义乌托邦的程式化运动。事实上自我的抗击只能是短暂的愉悦，没有人能完全脱离现代主义。其实质还是在现代主义的基础中生出的一朵异色花而已。