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渲染与烘托的区别 　　 在古典诗歌表现技巧鉴赏中，许多同学对渲染和烘托不是很清楚，做题过程中遇到此类题目，常举棋不定，似乎渲染也可以，烘托也可以。出现这种摇摆的根本原因，在于对这两个概念的内涵和它们的表现形式理解不透。下面对这两种貌似相近的表现手法作一比较。 　　 渲染与烘托本都是中国画的一种技法。渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果。诗歌则往往用来对环境、景物等进行多方面的描写，以突出形象，加强艺术效果。这些描写是作多方面的正面描写形容，以突出形象。 　　 如贺铸的《青玉案》：“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。 碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”这首词的结尾写愁，运用了渲染的表现手法。词人紧扣季节，用满地的青草、满城的柳絮、久不停歇的梅雨来渲染这闲愁之广，之浓，之久。用比喻手法化无形为有形，显示出了高超的艺术表现力。而李煜的《虞美人》中的名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，便没有渲染手法的运用，只是用江水形容出愁的绵绵不绝，无穷无尽。 　　 再如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”首句通过描写风、天、猿、渚、沙、鸟这六种景物的形、声、色、态，渲染出肃杀苍凉的秋江景象，抒发了诗人的羁旅愁思与迟暮之感。 　　 又如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”这首诗用“微雨”“暮钟”“漠漠”“冥冥”“浦树含滋”，极力渲染离别时的伤感的气氛。 　　 烘托本是中国山水画的传统手法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面涂抹，使物象明显突出。诗歌创作中则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。 　　 烘托可以用人烘托人，如《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。”作者的本意是要表现罗敷的美貌，但又没有正面写她如何美，而是通过过路人、耕、锄者被她的美貌吸引而行为为之迟，年轻人见之搔首弄姿的描写，写出了罗敷美丽的程度。 　　 烘托也可以用物烘托物，如王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。 　　 烘托也可以用物烘托人，如白居易《琵琶行》：“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”琵琶女弹奏完乐曲，音乐美妙动听，引人入胜，作者不是直接写音乐的余音袅袅，而是通过写周围船上的悄无声息，人们沉浸其中尚未走出音乐的境界，江面寂静，月白风清，从侧面进行烘托的。 　　 那么，到底如何把握渲染和烘托的区别呢？ 　　 第一，看正面描写还是侧面描写： 　　 渲染属于正面描写，烘托属于侧面描写，这是它们最本质的区别。 　　 （1）风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。（杜甫《登高》） 　　 首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，写登高之所见闻。天高气爽，风声猎猎，峡中哀猿长啸，江渚清水环绕，在水清沙白的背景上，群鸟迎风飞翔，诗句通过六个特写镜头，渲染出秋天的肃杀苍凉。不难看出，风急、天高、猿啸，清渚、白沙、飞鸟，这些景物描写对于肃杀苍凉的秋天来说，它们都是正面的描写。这样的正面描写就是渲染。 　　 （2）行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。（汉乐府《陌上桑》） 　　 见了美丽的罗敷，行者“下担捋髭须”，少年“脱帽著绡头”，耕锄者停下手中的农活，罗敷之美可以想见。这里没有直接描写罗敷的美貌，但罗敷之美通过行者、少年、耕锄者的反应得到了有力的表现。行者等人的反应，对于罗敷之美来说，显然是侧面描写，这样的侧面描写就是我们所说的烘托。 　　 第二，看从属关系： 　　 如果把渲染烘托中的具体描写当作托体，那么所要表达的中心就是主体。在渲染和烘托中，托体和主体的关系是不一样的。 　　 （3）江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？（杜甫《绝句》 　　 前两句借“江碧”“鸟白”“山青”“花红”来渲染怡人风光，表现愉悦之情。在这里，“江碧”“鸟白”“山青”“花红”是怡人风光的具体表现形态，它们虽然各自独立，但都从