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美术学院与中国画地域性发展 　　【内容摘要】因地域性文化差异而产生的中国画派，极大地丰富了我国艺术画坛，其中美术学院起到骨干作用，使得我国的艺术百花园呈现出争奇斗艳的繁荣景象。发展壮大的中国绘画艺术流派，各展所长，各施其能，竞相吐芳，文章通过几个方面的梳理，分析、阐述了美术学院与地域性美术发展的关系。 　　【关键词】地域性美术 岭南画派 金陵画派 长安画派 　　俗话说，一方水土养一方人。一个地域群体必然开发这一地方的人文风情以及文化、政治、哲学之间的关系。艺术与人的生活、政治、文化、风情密切相关，地域性绘画是中国文化的一个重要构成部分，每一种文化就其本质来讲，都有明显的地域性特征。中国画不仅有悠久的历史文化传统，而且有极强的地域性特征，在世界美术历史中自成体系，经过数千年的不断丰富和发展，创造了具有鲜明民族风格和丰富的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系。“画风”纷呈，“画派”林立，其中地域性美术起着非常重要的作用。中国不同地域自然环境和社会民俗风情都有其特殊性，然而正是这些特殊性，影响着生长在不同地域的艺术家们。美术学院在中国画的地域性绘画中起着非常重要的作用，从而丰富了中国地域画风的表现内容，使其发展更具生命力。 　　一、地域性绘画历史根源 　　中国较早的规模性的地域绘画研究是在五代、北宋时期。由于军事割据，客观上造成了绘画地域性强化的可能，打破了唐以来以京城为中心的局面，出现了中心解体、多元发展的态势。不同地域的画家对大自然的理解都不同。北方的山多奇险嶙峋、峻峭挺拔，而南方的山则柔美舒缓，于是出现了北方画派和南方画派。北方山水画以荆浩、关仝为代表，南方山水画以董源、巨然为代表，关仝画山水常表现出陕甘一带山川的特点，喜欢描绘秋高气爽的山林，身居山中的村人和隐士的生活，画面细致微妙，画风很淳朴，其传世作品有《关山行旅图》，北方山水画派描绘的是北方石质坚凝的山体，表现的是雄伟峻厚、风骨峭拔的突峰巨壑，并开创了独特的构图形式，描写雄伟壮美的全景式山水。董源生活在江南一带，所画山水无挺拔高耸之势，而是俊美秀丽的；构图则是选半边一角多变构图。南方山水画因江南低缓的丘陵地貌、繁密的植被、松软的土质以及湿润的气候，造就了其“平淡天真”的特色，山峦平缓，连绵不绝，烟岚清润，江水浩渺，境界辽阔决定了山水画构图上的特色——平远，因此南方画派布景平缓、幽远，景象辽阔，一泻千里，构图多横向展开画面。 　　南方派山水画秀润淡雅、北方派山水画雄壮刚劲。从此在中国历史上便形成了南北两路山水画派。 　　二、地域性美术复兴 　　19世纪初至40年代是绘画地域性研究的转折时期，如果说，此前人们对绘画地域性的关注还仅仅停留在绘画地域风格特征的零星表现，那么从20世纪初开始，这一状况有了改变。中国美术研究进入现代转型期，也带来了绘画地域性研究的转折。这一转折体现在长安画派、金陵画派、岭南画派、京津画派等几大画派上。这一时期地域性特征表现十分明显。 　　（1）长安画派 　　以石鲁、赵望云、方济众等为代表的长安画派主要表现以黄土高原古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画。他们主要画以黄土高坡窑洞为题材的绘画，作品多描绘西北，特别是陕西地区的自然风光和风土人情，其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水。在创作手法上，他们致力于中国画的继承与创新，以巧妙的构思和苍厚质朴的笔墨，在笔和墨的运用上比较老辣，更运用了新画材来表现浑朴苍茫的西北风光，如用胶矾来做肌理效果表现黄土高坡的凸凹不平、坑坑洼洼的质感。石鲁的山水画憨厚朴实，代表作有《转战陕北》《华山》。 　　（2）金陵画派 　　与长安画派同一时期的还有金陵画派，主要把江浙南方的水土、房屋、老树、寒鸦等作为题材，其作品大多雄伟而秀丽，山川湖泊比较空灵优美，很具江南山水特色。以南京（金陵）傅抱石、钱松喦、宋文治、亚明等为主要代表的画家画风，在新中国成立初提倡写生。多以江南山水为表现内容，其作品大多雄伟而秀丽，水墨清淡，很具江南山水特色，提倡民族化和现代风格，表现出个性特征强烈的地域文化形态。 　　（3）岭南画派 　　在广东一带以高剑父、高奇峰等为代表的一批人，在西方艺术思潮的冲击下形成了自海上画派之后影响最大的一个画派，即岭南画派。与西方交流接触密切，因此受西方美术的影响也较多。他们对水彩的借鉴较多，色彩丰富多变，表现比较细腻真实；在表现手法上主要以晕染为主，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。高剑父的山水、横砍竖劈，干笔飞白，于秀逸中见刚劲，所作朝阳夕照、风雨晦冥，烟霞云雾之景，生动地再现了南国山川的秀丽多姿。 　　（4）京津画派 　　在北京、天津一带以李可染等为代表的京津画派。讲究中国绘画的写意特征，并且将创作运用于写生中。其画风厚重，墨