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基础美术教学中的模仿与创新 　　【内容摘要】基础美术教学越来越受到人们重视。美术教师一方面要让学生掌握美术创作的一般规律，即学习过程最初阶段的模仿能力，另一方面又要注重保护其自主创造意识，培养创新能力。如何处理这两者间的关系，成为美术教师亟待解决的重要课题。 　　【关键词】基础美术教学 模仿 创新 　　美国画家马瑟韦尔在其书中对基础美术教学提出了质疑：“在艺术教育中最令人费解的问题之一，就是我们大人对学生们做了什么，或者学生们自己做了什么，使得他们那种具有普遍性的视觉语言，随着他们的成长，消失得比它的出现更为迅速。”的确，许多学生在接受审美教育的同时，部分珍贵的天性和审美特质被悄然抹杀，这是值得美术教育工作者反思的。如何更好地开展基础美术教学活动呢？心理学家认为，人类的学习过程最初是从模仿开始的。古希腊哲学家亚里士多德认为，模仿是艺术的本质，而模仿出自人的天性，人具有模仿的本能。也就是说，任何一种行为或技能的产生及发展，都必须经历一个模仿的过程，然后才向创新的目标发展。因此，处理好模仿与创新之间的关系，是基础美术教学良性发展的前提。 　　一、基础美术教学中的模仿 　　模仿作为知识技能学习的重要步骤，在美术教学的开展中起着关键性的作用。“模仿”的基本规律有哪些？应该如何将其应用于基础美术教学中？该如何避免孩子在学习过程中一成不变地“模仿”？ 　　（一）模仿的过程 　　模仿是人类通过观察和了解客观事物和现象，并将其再现出来的行为。一般来说，模仿的过程分为三个步骤：观察了解、形象记忆、输出再现。观察了解是模仿的先决条件，人们通过观察来认识事物，并在脑海里形成对该事物的形象记忆，然后对其进行输出再现。 　　（二）模仿在教学中的应用 　　美国学者芭巴拉·荷伯豪斯认为：观察是增加视觉感知和视觉识别的最好方法之一。在实践中不难发现，学生对所要表现的物象观察得越具体、了解越深入，其画面效果就越好，情感表达也越充分。因此，美术教师应注重对学生观察能力的培养。 　　（三）避免一成不变的模仿 　　在美术教学活动中，有时会遇到学生作业雷同的情况。原因之一是由于教师不注重引导学生多角度、多侧面、多主体地观察。学生受认知水平限制，只能被动地对教师的示范作品进行简单的模仿。为了解决这一问题，笔者在进行《美丽的树叶》授课时，鼓励学生对树叶进行多角度、多侧面的观察，将班级分为4个小组，并布置不同的作业：第一小组侧重树叶的造型特点，第二小组侧重树叶的颜色；第三小组侧重树叶的肌理和纹路；第四小组侧重树叶在运动状态中所发生的变化。通过分组协作的策略让学生学会独特的观察方法，培养了其多角度分析、理解物象的能力。 　　二、基础美术教学中的创新 　　美术教育是培养创新思维的有效途径之一，如何通过美术教学活动培养学生的创新思维？有哪些行之有效的教学方法和途径能够培养学生的创新思维？ 　　（一）“创新”的概念 　　“创新”是指创新思维、创新意识和创新能力。美国心理学家约瑟夫·沃拉斯提出：“创新思维是一个从多角度进行思考，尝试用不同方法来解决问题的过程。”教师在指导学生进行审美创作的过程中，应注重对创新思维的培养，并以此为基础进一步培养学生的创新意识和创新能力。 　　（二）创新思维的表现形式 　　心理学家吉尔福特提出，创新思维的主要表现形式包括三个方面：发散思维、逆向思维和逻辑思维。教师可从这三方面入手，培养学生的创新思维。 　　（三）创新思维在教学中的运用 　　1.发散思维。发散思维侧重于提高学生由点及面进行联想和想象的能力。人的思维活跃程度在童年时期达到最高值。教师应抓住这一特点，运用“以点带面”的教学手段，引导学生进行同性质联想。教师还应鼓励学生阐述自己的想法和见解，肯定其创作意图的独特性。笔者在上《变化的水》一课时，先让学生观察玻璃窗上的水珠，启发其通过雨水联想不同状态下水的形状、颜色、气味的变化，随后让其想象一个跟水有关的场景并把这个场景画出来。在课上，笔者设法打开学生发散思维的大门，使其根据自己对水的不同认识，进行丰富的联想和想象。 　　2.逆向思维。逆向思维是避免学生产生思维定势、提高创新思维的最有效手段。教师应建立起学生对美术的全新认识，可通过改变教学环境、绘画材料、绘画内容、绘画形式等多种教学方法，丰富美术学习的内涵与形式。如在《趣味漫画》一课中，笔者特别制作了一个大转盘，将不同物体和夸张的五官置于转盘中央，让学生转动转盘，以添加的方式将物体和五官融合到一块儿。这一教学方法让学生在游戏中改变了对漫画表现模式的思维定势，对不同物体进行了各种不同的拟人化组合，学习的过程既生动又有趣。 　　3.逻辑思维。逻辑思维是思维方法的核心内容，要求具备合理的知识结构，是创新思维活动展开的基础。任何一种艺术形式都不是毫无根据的主观臆造。