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如何培养学生在音乐课堂上的兴趣 　　摘 要： 随着对学生素质教育越来越重视，很多高校都开设了音乐课程，以提高学生的音乐素质。音乐教师如何在音乐课堂上调动学生的音乐学习积极性和主动性，最重要的一点就是注重培养学生的学习兴趣，这对学生学习音乐有重要作用。 　　关键词： 学习兴趣 音乐教育 素质教育 　　爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”这说明兴趣在人们认识世界、研究各门学科方面具有重要作用。兴趣是我们认识音乐和从事音乐审美活动的巨大动力，是推动人们寻找知识和从事活动的心理因素，在人们的学习、工作和一切活动中发挥动力作用。现代的音乐观已把对学生音乐兴趣的培养提高到一个十分显著的高度，认为音乐兴趣与爱好的培养直接关系到学生在音乐方面可持续发展的程度，对提高学生自身素质有很大作用。培养学生的学习兴趣和良好的心理素质，对提高教学质量、促使学生健康成长有重要作用。近些年来，高校对学生的素质教育越来越重视，在很多高校都开设了音乐类的选修课以提高学生的综合素质。兴趣作为内在因素，对提高学生的学习积极性具有很大作用。下面谈谈如何培养学生的音乐学习兴趣。 　　一、引发学习兴趣 　　1.教学语言轻柔、热情、富有感染力。 　　从心理学的角度说，“轻柔”能抚慰心灵，使躁动的心平静下来，让人觉得很亲切，使人从心灵深处产生一种愉快的体验。在课堂教学中，学生的行为易以自身的情绪为转移，老师作为教学的实施者，在课堂上直接面对学生，一言一行都会影响学生，因此，教师应该为学生提供一个容易引起共鸣的良好氛围，使其获得心理上的满足。 　　在教学中善于运用语言艺术的老师的授课更受学生欢迎和喜爱。亲切、热情、具有感召力的语言，会在教学中拉近师生距离，激发学生学习兴趣。有的老师在课堂上声音“僵硬”，以为使用大音量讲课就能“震慑”学生并且使教室安静下来，让学生听清楚自己的表达，殊不知这样只会适得其反，因为这样会使课堂缺乏一种“平和”的亲切感。只在感官上用“强分贝”刺激学生，会使学生因厌烦而失去学习兴趣。 　　有人说，老师在音乐课堂上应该既做“导演”又做“演员”。的确，只有老师做到语言亲切、精力充沛，学生才会被教师的热情、真诚感染，激发学生的音乐学习兴趣。 　　2.善于激励和引导。 　　在课堂上，教师要学会激励和引导学生，即要对学生的学习反应给予真挚的鼓励，发现每个学生的闪光点。 　　在音乐课堂上，音乐教师是学生的“同行者”和“引路人”。大学生相对于中学生来说，具备较好的自学能力和自我管理能力，他们的学习目的性也更强。老师应该给学生更好的激励和明确且正确的学习目的。大学里，学生来自不同的地区，上大学之前接受的音乐教育都不同，对音乐的了解也参差不齐。有的学生之前就接受过较为完善的音乐教育，有的学生却连基本音符都不熟悉。这就需要教师了解每个学生的情况，发挥学生的特长，鼓励学生在课堂上大胆表现自己。对于学生在课堂上的学习展示做出恰当的评价，正确引导学生，激发学生的学习兴趣。 　　3.因地制宜。 　　我国地域辽阔，民族众多。各地区各个民族都有独具特色的音乐资源。在音乐教学中，我们可以充分利用本土音乐激发学生的兴趣。 　　大学音乐课的教材往往涉及民歌及地方戏曲的内容，我们可以结合本地区的特色安排相应的教学内容：如壮族山歌、广西地方曲艺等。 　　比如在欣赏“地方曲艺”时，加入具有地方特色的曲艺，更能激发学生的兴趣。桂林的高校中学生对于桂林当地语言较为熟悉，音乐教师可以选择具有桂林地区特色的曲艺作为教学内容。广西渔鼓是采用桂林方言说唱的一种曲艺形式，在课堂上，教师可以将渔鼓中的音乐旋律变化与桂林方言的语调进行对比，让学生通过比较发现桂林方言的发音语调与渔鼓中音乐旋律波动的密切关系。由于学生对桂林方言较熟悉，在欣赏中能更好地掌握广西渔鼓的特点，也让学生更深入地了解这种地方曲艺。 　　在欣赏其他地方风格的音乐时，教师也要深入分析地方文化和语言特色，让学生首先对该地区语言有所了解，甚至体验该地区的语言，这样，学生能进一步体会学习该地方音乐的乐趣。增加本土音乐，让学生在熟悉的音乐环境中学习，对激发和培养学生的兴趣有很大帮助。充分利用本土音乐资源，既能增加学生学习兴趣，又让他们对本地区的音乐有很好的了解，同时对本土音乐的发展与传承有促进作用。 　　4.利用多媒体，调动情绪，引发学习兴趣。 　　现代教学法强调“情绪”在教学中的作用，因为人的认识与情绪密不可分，积极的情绪对认知具有动力功能。音乐属于情感艺术，情绪在音乐教学中的作用，比其他学科更为重要，积极的情绪可让学生产生兴奋感，给音乐教学活动注入动力。 　　多媒体作为一种先进的教学手段，在当今的教学中发挥了重要作用，它突破传统教学手段在时间和空间上的限制，结合声、像等功能，更好地创设相应的音乐情境，帮助学生把握音乐形