如何在美术活动中培养孩子的创造力.docVIP

如何在美术活动中培养孩子的创造力 　　对幼儿来说，他们的创造力需要培养，一切活动都必须具有科学的态度、严谨的计划和精心的组织，这样才能在幼儿美术教学活动中发展幼儿的创造力。 　　一、?教师要更新幼儿美术教育思想 　　心理学研究认为，幼儿的创造是自由发挥的成果，是良好教育的结果。如果教师压抑其自由创造，必然会扼杀他们的创造力。这就要求教师必须有先进的教育思想。但由于长期受“重视临摹教学”的指导思想影响，出现对幼儿美术教育活动的误导：一是把美术教学的范画与步骤图当作和其他学科的挂图一样的“直观教具”使用。范图代替了实物，也代替了幼儿的观察，而观察与体验是艺术创造力的源泉。二是把临摹和写生与观察记忆机械地分割开来，片面地认为模仿是创造性的基础。三是将模仿规范模式强加给幼儿，不顾及模仿与创造性的作业对幼儿心理活动的影响。四是认为创造性的美术教育活动就是幼儿不管想做什么，想画什么，教师都给予肯定，认为这样便是发挥了幼儿的创造力，便是鼓励了幼儿的创造的积极性。其实不然，这样的结果往往是孩子有想法，但画不出来，其原因就是他们所具备的技能技巧不能够满足他们旺盛的创作欲望，想表达的表达不出来。 　　在美术这样一种特别能激发幼儿创造性想象与思维的艺术教育中，教师要善于发现并呵护幼儿的创造性萌芽，让幼儿能体验到创造的欢乐，从而激起更大的创造欲望，进而有利于其创造力的培养。美术教育活动主要是在教师的启发诱导下，让幼儿表现观察到的事物，把自己感知到的和记忆与想象的形象内容，通过造型作业，进行塑造与表现训练的过程。 　　教师要抛弃过去那种过于注重求同思维的教育思想模式，不断丰富自己有关创新教育的教育学、心理学知识，从而促使幼儿无拘无束地发展其想象力与创造力。幼儿美术教学与成人美术不同，教师可以根据幼儿的特点提出作画要求，比如我们一般作画要求是先勾线条，再填色彩，而幼儿在填色时会经常将颜色画出事先勾好的线条，导致画面显得不干净。后来我发现如果让他们先画出色块，最后用较粗、较深的颜色勾出线条，出来的画面效果会好很多。这就要求教师在教育过程中不断地更新，充实自己。 　　教师要理解并尊重幼儿的发展水平，肯定幼儿的创造精神。幼儿的绘画发展是有阶段性的，对于每个幼儿来讲，任何一个年龄阶段都没有一个固定的创作模式。教师应该根据这个进程因势利导鼓励幼儿进行自我创作。幼儿画也是幼儿自我表现的一种方式，是他的思想的表现，包含着他情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围的联系，更是一种创造性活动。这种内涵丰富的活动最基本的要素是孩子，最重要的是绘画过程及其发展历程。绘画存在水平上的差异，但差异本身不重要，重要的是幼儿的绘画热情、绘画兴趣和努力程度，特别是他们的创造精神。教师和家长们需要的是珍惜孩子自身的发展变化，随时发现孩子的进步，并给予肯定和鼓励，这样才能给孩子以力量，推进他们的创造性活动。 　　幼儿眼中的世界，多半是幼儿心中的世界。他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的结合。如果以成人惯用的透视、比例、配色等审美去要求幼儿，这些是幼儿所不能及的，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，要蹲下来和孩子在同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画的是不是有道理，而不是武断地改这改那，有时成人看来“不完善”、“不合理”的，却恰好是幼儿的天趣所在。只有教师有了尊重孩子、爱护童心的素养，所培养的幼儿的美术创造性才能得到充分的发挥。 　　童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是幼儿思维的特征，也是幼儿心灵纯洁天真的表现。对幼儿来说，受知识和能力的限制，他们不可能有高水平的创造力，创作中难免有些不合情理的地方，这时教师不应该横加斥责，而应看到其中的积极因素，即孩子宝贵的想象力和固有的创造精神。而要发掘这种天真奇妙的创造力，首先就是要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子们的角度去思考问题、看问题，就会发现孩子们的心中有无限宝藏，从而让他们画出生活中最美好的东西。有些时候，教师会发现有的孩子在作画时“走神”，而这时他们可能正在积极地发挥着丰富想象力。作为老师，要充分理解幼儿，允许孩子出现“魂不守舍”的现象，在这种情况下，教师应该充分发现幼儿的思路，并对其作适当的引导。我国一些著名的老画家们也建议，不宜束缚幼儿的思想，要充分发挥他们的想象，要放手培养幼儿的艺术创造力。 　　二、?要充分发挥幼儿的主体作用 　　在艺术创作中，失去了个性就失去了创造力。美术活动作为一门特殊的艺术教育课程，它要求作品有一定的典型性。因此，教师应尽力为学生营造一种崇尚个性和独立思考、反对僵化和盲目崇拜的良好教学氛围，允许学生尝试失败，鼓励和引导学生表现自我和张扬个性。其实每个学生都有学习美术的能力，都能在各自不同的潜质上获得不同程度的发展。教师则必须以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，加强教学内容与学生生活