第五章 画面构图.ppt

第五章 画面构图 在被摄主体、空间中寻找线条、色调、形体、光影、质感、透视、视点，并按视觉美感的方式 以组合就是构图的全部内容。 在电影中，对镜头画面构图的要求是有形象感、风格性、美感、视觉重点。不像普通的画面， 电影的画面边缘也是镜头的一部分。导演需要通过布置画面中的人物和物体来创造一种运动幻觉， 也通过这个诠释其中的意义。 比如，一个向上的竖直运动，几个毕业生把它们的帽子向上抛，意味着成长；而下降的物体则 带来完全相反的效果，可能暗示了危险和沉重感。在电影《香港制造》》中，篮球的落地预示着一场 惨烈而失败的青春故事的开始。 比如，人物可以从左或者从右进入画面，也可以从顶部或者底部进入画面。同从右向左的运动 ，人物和物体从左向右运动经常给人带来一种更自然的感觉，视觉上也更迷人。把物体放在画面的顶端要比放在底部更有心理主导性，因为顶端的物体比底部的物体更有张力和影响力。 一个构图成功的镜头不但会考虑到在画面里发生的事情，也会考虑到画面之外的因素。如， 在画面中只呈现一个在一条黑暗的走廊上走着的脚，这种构图要比让观众看见这个人的全貌更让人 产生紧张感，也更能引起他们的兴趣。 一般来说，当构图要素繁多的时候，一个镜头的构图中只应该有一个主要的兴趣点或者中心 点。比如在一个拥挤的地铁中拍摄，只有通过结构来强调主要的注意点，因为画面总是稍纵即逝， 观众只有极短的几秒来理解画面 ,如果把一个物体放在画面其中一个角落的位置能吸引人的注意力，这种画面就是具有视觉冲击力的画面。如果要比较画面的左边和右边。比 如将令人讨厌的角色安插在画面的右边，与把它们放在回面左边相比，这样更能制造紧张感和气势感。 在画面中间的物体与处于画面四角的物体相比，缺少了相同的结构上的张力。中心化的构图通 常是平淡无奇和无趣的，除非它被当做一个视觉主旋律来使用。例如画面中是一个海景，一个物体被放在中间，任何事情都不会发生。但是如果物体被放在海景的左边或者右边，物体看上去会像是向边缘倾斜一样。 这样做就对物体造成了视觉上的颠覆。 5.1 画面的宽高比 大多数电影都是按照1.85：1或者2.35：1的宽高比摄制的，最常见的电影屏幕宽高比是1.85：1，例如电影《大红灯笼高高挂》等。高投入的大片，则以2.35：1为宽高比“摄制”。 一个标准的电视屏幕的高宽比是1.33：1，也就是我们通常说的“标清”。高清屏幕的宽高比是 1.78：1,因为高清屏幕的宽高比和电影屏幕的宽高比比较接近，很多低成本电影摄制的时候，经常使用，也就是通常所说的“数字电影”。 5·2 构图的三分法则 创造一个充满生命力的构图最简单的方法就是应用三分 法则。应用三分法则，首先要把你的画面从纵向和从横向分三等份，一般来说我们把物体放在画面中四个交叉点中任 一个的附近，都能创造出一种赏心悦目的充满生命感的构图。横线条可以在画面的上三分之一处或者画面的三分之 一处。 头顶空间 当把一个人物放在构图中的时候，必须要考虑到人物的头顶空间。如果空间过大，人物会看上去显得短小。如果空间过小，人物看上去被挤压在画里。 2．运动空间 运动空间也叫视线空间，它是指人物面部到画面边框边缘的距离。一般来说，需要在人物的面 前留出三分之二的视线空间，让观众充分理解人物的运动方式的可能，让画面变得有美感，带来了审美愉悦。 运动空间的大小不但影响到画面的美感，还影响到画面的基调。如果人物被放在画面边框附近，而人物视线前方几乎没有留出什么运动空间，这种画面就可能产生出一种让人紧张和不舒服的感觉。这种画面经常暗含了剧中人物消极的人生态度，因为他们无处可去，无处可看。 5.3 镜头画面的构图特点 镜头画面的构图具有以下几个特点。 电影的镜头画面本身就是一个以24格／秒速度运动的载体 连续画面由于被摄主体的运动，摄像机的运动，使画面构图的结构、形式、叙事重点、构图中的人物角色、景物的位置、画面的背景和透视关系在不断改变。画面中的所有元素在有序的变化中，形成不同的结构和视觉效果。导演在对画面运动性的处理上，既要把握每个镜头画面瞬间构 的完整与优美，还要把握一连串运动构图的内在联系。 画面的多视点、多角度 构图的另一个定义就是角度，导演要注重立体空间的三维关系，通过不断地变化方位、角度、景别，丰富画血构图的组合形式和视觉效果。 5.4 构图形式 构图形式是在电影拍摄时，将文字剧本转换成视觉语言。如何把文字剧本中要表现的对象，根据剧情的要求，安排在镜头画面内，并将剧情意图表达出来？构图时要着重考虑主体与陪体、 环境的处理及相互关系、空间关系、影像的虚实、光线、影调、色调的配置，气氛的控制