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第一章 时装画概论 一、时装画的概念和特点 1、时装画的概念 时装画是以时装为表现主体，展现人体着装后的效果、气氛，它表现了服装设计的整体造型和结构概念，是融商业性与艺术性于一体，具有一定艺术性和工艺性的特殊绘画形式。 2、时装画的特点 1）时装画是艺术和技术的结合 以绘画形式为表现手法——艺术性 具有实用性的要求——工艺技术性 2）时装是时装画所表现的主体 时装画的目的在于表现或预示时装穿着在人体上的效果或精神，对具体穿着的个体并没有严格的限制。 有些时装画省略人物 二、时装画的起源与发展 1、起源 在摄影技术尚未普及之前，欧洲用时装版画进行流行服饰的视觉传达。 早期的服装样本和杂志的插图是一幅幅独立的版画 西方表现服装样式的时装版画经历了三个时期： 1）16世纪30年代至17世纪初被称为服装样本（也称木版画时期） 2）17世纪20年代至18世纪60年代被称为时装版画时期（以铜板画为主） 3）18世纪70年代至20世纪初，出现了传达流行信息的媒体，即定期发行的时装杂志。 木版画时期 时装版画 彩色时装版画 2、时装插画家的产生 20世纪20年代，《VOGUE》杂志刊登大量的时装画——装饰性很强 时装画家的出现：安东尼（西班牙）、芬尼丹特（法国）、毛利彰（日本）、熊谷小次郎（日本）等 3、摄影技术对时装画的冲击 三、时装画的类型 1、时装设计草图 时装设计草图是一种简便快捷的绘