丰子恺艺术美学想探究.pdf

摘要 这篇论文试图探究丰子恺的艺术美学思想，共分五章。第一章第一节主要论 述的是丰子恺审美鉴赏的思想。他认为艺术的眼光是“看见”而不是“想见’’， 是直接观照事物本身的姿态形象，而不是想起它对人类自身的效用关系或研究关 系。也就是说艺术鉴赏的态度是一种“绝缘的态度，这种态度既不是功利占有 的态度，也不是科学研究的态度。在“绝缘”的基础上，鉴赏者进一步将自己的 感情移入对象之中，化无情为有情，可以达到“万物一体”的境界，这也就是美 与真(本色)的同一；第二节论述的主要是丰子恺关于实用艺术的思想。他认为 人类对于外物，不仅有实用的要求，也有审美的要求，而优良的实用艺术品则能 满足人们这两方面的需要。偏于实用，则显得粗俗，偏于审美，则显得空虚，实 用艺术就要实现实用与审美的有机统一。他批评了当时资本主义的商业艺术为了 商业利润而蹂躏艺术，为了广告宣传而牺牲实用。而现代实用艺术则达到了技术 与艺术的完美结合。这也就是美与善(实用)的统一。 第二章主要论述的是丰子恺关于艺术创造的主体条件和艺术教育目的的美 学思想。丰子恺认为，一个真正的艺术家，必须同时具备纯正的艺术之心与高超 的艺术技巧，但艺术之心高于艺术技巧；这颗“艺术的心既是深广的同情心与 仁爱心，也是单纯率真的童心与活泼自由的童性。艺术家要通过感悟自然，体验 生活，学习名作，读万卷书，行万里路来涵养自己艺术的心灵；艺术家的技巧不 能仅仅停留在技巧的层次上，必须由技进乎道，既能“多样统一，“小中能见大， …‘‘弦外有余音，又能曲高和众，敢于创新，形成个人风格；对于偏重艺术技能而。 忽视艺术精神的艺术教育，丰子恺指出，艺术教育的目的就是“艺术精神的应用， 就是涵养学习者深广的同情心与宽厚的仁爱心，减弱人的功利心与占有欲，就是 涵养他们率真活泼的性情，增加生活的情趣，而不是把人培养成考试的机器，也 不是培训人挣钱的技能。 第三章主要是丰子恺关于东西洋绘画的美学思想。第一节主要论述了丰子恺 关于西洋传统绘画与中国传统绘画的区别的思想。他总结了二者的差异：西洋画 注重透视法，人物的形体必依照正确的透视法则，中国画注重写意，不拘法则； 西洋画重视人体解剖，凡人物各部分均依照各种规则，如实描写，中国画但表神 情，不求肖似实物；西洋画取材广泛，酷爱人体，中国画取材较窄，钟情自然； 西洋画注重物的背景，中国画不重背景；西洋画注重色彩形状，线条不显著，中 国画盛用线条，色彩不明显。总而言之，西洋画重形似，其绘画形态逼真，趣味 平易，中国画重神韵，其绘画气韵生动，趣味高远。比较而言，中国画略胜一筹。 第二节则论述了近现代以来，西洋绘画与中国绘画的相互影响。印象派绘画鲜明 的色彩、奇特的构图，后印象派对线条的推崇、单纯的画风，在技法上就是模仿 中国的画法。印象派风景画的勃兴，后印象派静物画的独立，在题材上都受到东 洋画的感化。而中国近现代的一些画家，纷纷出国学习西洋绘画，其绘画技法和 思想也受到西洋绘画很大的影响。未来世界的艺术，显然是趋向“世界艺术”之 路的。而“世界绘画必然是在东西洋绘画相互学习与借鉴的基础上，进而融合 二者的优点而创造出来的。而丰子恺自己的绘画就是东西合璧，注重写意，形神 兼备。 第四章是丰子恺关于绘画与文学(诗歌)的美学思想。第一节主要论述了丰 子恺关于二者区别的思想：绘画所用的是自然符号，其造型可以称为具象美，文 学所用的是人为的符号，其表达属于抽象美。绘画比文学形象直观，文学比绘画 表现力强；人们欣赏绘画主要用视觉，欣赏文学则主要借助于听觉和想象。简而 言之，画是空问的艺术，是静态的艺术，是视觉的艺术，而诗是时间的艺术，是 动态的艺术，是借助听觉的想象的艺术。第二节主要论述了二者的共通相融之处。 诗人对自然的观察和画家一样，是用“远近法。而且诗人对自然形态的描写， 与画家的手法如出一辙。画家观察自然万物与诗人一样，都是有情的态度。 画 与诗的结合有两种情况：第一种是画与诗表面的结合，第二种是内在的结合，后 者才是真正的结合。而真正的艺术家，需要具有画家的眼睛和诗人的心灵。也就 说，艺术家以诗人的心灵感受眼中的“景，以画家眼中的“景”抒发心中的“情， 情景交融，道与心弥。 第五章主要是丰子恺关于艺术