《林泉高致》的意境美学解读.docVIP

南昌大学人文学院论文 期中论文 题目： 《林泉高致》的意境美学解读 学号 5405112077 姓 名 刘月 学院 人文学院摘 要 中国山水画发展到宋代达到了高峰,出现了许多著名的画家并有杰作留世,同时,关于山水画方面的相关绘画理论也取得了丰硕成果。郭熙是一位卓有成就的山水画家,其山水画继承三家山水之精髓,且在此基础上开创性地发展了山水画写实的艺术风貌。同时,他也是一位学养深厚的山水画理论家,其理论著作《林泉高致集》是对北宋中期以前山水画的总结,其美学观念及技法创新对后世山水画发展有重要的影响。郭熙的绘画理论对中国山水画的发展起到了承上启下的作用。 关键词：林泉高致 北宋 山水画 笔墨观 绘画思想  一、作品介绍 《林泉高致》，宋郭熙撰，其子郭思为其作注并整理成集，成书于宋政和七年。《林泉高致》是中国北宋时期论山水画创作的重要专著，是郭煕山水画创作的一篇经验总结，由其子郭思整理而成的。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。《林泉高致》存世的古版本有北京图书馆藏明抄本、《四库全书》文津阁本和文渊阁本等。 今存六节中“序言”和“画格拾遗”两节为郭思所写，其余四节均为郭煕之词，乃郭熙生前所述，由郭思记录整理而成。序言称，郭思小时，常跟随其父游泉石，郭熙“每落笔必曰：‘画山水有法，岂得草草。’思闻一说，旋即笔记，今收拾纂集，殆数十百条，不敢失坠，用贻同好。”《山水训》一节集中叙述郭熙山水画创作经验和主张，认为人们生在太平盛世，想要“苟洁一身”，不一定去隐居归向大自然，借助好的山水画，完全可以不下堂奥而坐穷泉壑，讲述了山水画家如何观察大自然、如何汲取素材、如何继承传统和如何表现。 《林泉高致》涉及面很宽，有关山水画的方方面面，从起源、功能到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用，以及观察方法等等，都有很好的说明。不少地方发前人所未发。就山水画的创作经验而论。 在多次研读的基础上，在此简要探讨一己之陋见。 二、作者笔墨观 中国古代绘画理论异常丰富，绵延了两千多年的历史行程，记录各个时代的画家、作品与绘画发展状况。北宋山水画大师郭熙的山水画论《林泉高致》，不仅是我国山水画成熟阶段的经验结晶，也是山水画论中最为系统完整的部分，它把中国山水画论提高到一个崭新的高度。文章对山水画的价值，山水画家的精神涵养，山水画家与造化的关系，山水画的境界以及山水画的构图、笔墨等具体的绘画语言进行深入地探讨，使得山水画理论更加体系化。 论文共分为六个部分： 第一部分：通过对宋代政治、经济、文化的整体把握，勾勒《林泉高致》的时代背景。 第二部分：总结山水画发展历史，结合宋代文化的特点，归结郭熙提出山水画创作的本意，即山水画“快人意”之功能说。 第三部分：提炼出郭熙“身即山川而取之”的审美观照理论。重点论述“三远法”，总结出“三远法”是中国山水画创作的审美观照法和构图法。 第四部分：论述了郭熙对于创作主体所应具备澄心静虑的内在心性修养，以及精神专一而剔除轻慢之心的创作态度。 第五部分：对郭熙提出“用笔不反为笔使，用墨不反为墨用”的笔墨观加以解释，并结合今天人们对于中国画笔墨的认识，证明传统笔墨在中国画创作中的重要性。 第六部分：综述《林泉高致》对当代美术发展的有利启示。 在山水画笔墨观中,郭熙首先提出了近取诸书法的用笔观。绘画与书法艺术不是完全分离,而是有密切的联系的。所以,在后世的人看来,善书者必定善画,而这正是现代多数画家所缺失的。故近取诸书法,郭熙笔墨观中用笔的方法论,对今天的画家仍有重要的现实意义。 解读文章美学意象 受儒学发展的影响，北宋中期，多数山水画家不再过隐居生活，他们也不再强调山水画一定要表现隐居思想。郭熙在《林泉高致·山水训》一开始就谈到山水画的艺术价值与功能问题，认为人们生在太平盛世，想要“苟洁一身”，不一定去隐居归向大自然，借助好的山水画，完全可以不下堂奥而坐穷泉壑。 一、时空论 郭熙认为，山水是活物，是宇宙生命的体现。宇宙大化流衍，一息不停，山水生机蓬勃，朝夕变化，万物活态玲珑，瞬息万变。画家将自然山水置于宇宙生命联系的整体中来看待，故此有时间与空间的变化，见出山水生机鼓荡、生意盎然的动态美。因此，郭熙说：“山，大物也，其形欲耸拨，欲偃蹇，欲轩豁，欲箕踞，欲盘礴，欲下瞰而若临观，欲下游而若指麾，此山之大体也。”“水，活物也，其形欲深静，欲柔滑，欲汪洋，欲回环，欲挟烟云而秀媚，欲照溪谷而光辉，此水之活体也。”由于山是“大物”——体现天地的广阔无限，水是“活物