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18世纪服饰 洛可可时期服饰 姓名：王晓宇 班级：服装设计2班 学号：121101035 目录 洛可可的背景和意义 洛可可的艺术风格 洛可可的服装表现 衣领 袖子 裙子 胸衣 腰线 裙撑 装饰 面料 服装的表现 大U型领 衣袖 裙子 胸衣 裙撑 装饰 花纹 蕾丝 蝴蝶结 蕾丝 蝴蝶结 法国式罗布相关设计 总结 在整个学习过程中，了解了洛可可服装的主要特点：衣领大多是U型领，衣袖主要是到肘部，紧身胸衣是倒三角状的，腰线非常缓和，裙撑是X型的，花纹主要是花卉之类的，装饰主要用蕾丝和蝴蝶结等等等等，这些特点对接下来手工芭比娃娃的服装奠定了基础，也为自己的服装设计之路开阔了眼界。 参考文献 大英博物馆 美国大都会博物馆 维多利亚和阿尔伯特博物馆 芭比娃娃服装制作展示 裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“巴尼尔”为钟形（如图1）——用鲸须，金属丝，藤条或较轻的木料和亚麻布制作而成。 路易十五时期 （1730~1770年）洛可可鼎盛期 后来“巴尼尔”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “巴尼尔”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。 服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以轻柔的浅粉色调为中心，形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向。喜用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等，富丽堂皇.多采用夸张的假发、帽子、裙摆等烘托风格。运用具有洛可可式特征的发型、化妆和具有优雅感觉的服饰品等。服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。整体地把握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点，是洛可可整体设计的要点。 花纹 洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。面料多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、消纱和蕾丝花边等。强化具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。在秋冬季的材料中，多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料，并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。 面料 这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步。其女装的特点就是，Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期，制作技术更加进步，主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”. 法国洛可可风格的宫廷画家布歇为路易十五的情妇蓬芭杜夫人所绘的著名的肖像画中，蝴蝶结本身所特有的女性化的装饰的特点则被完美地发挥出来。该款服装肩袖合体，勾勒出圆润纤巧的肩线。领口线开得很低，裸露的脖颈上带着精致的蝴蝶结花饰。蝴蝶结还布满了覆盖着紧身胸衣的胸兜之上，它们自上而下、由大到小，紧密排列，灵动地适合着胸前的三角形区域，使之成为服装的一个视觉中心。两袖的蕾丝荷叶边上也分别装饰有两个蝴蝶结。 紧身胸衣采用洛可可的背后系带，腰部紧勒，充分显示十八世纪女性的身体曲线 裙撑方面没有采用X型，而是采用了三角型，裙撑呈宽，扁方向 采用右上角的方式在紧身胸衣外加外套，在裙子后身宽松，后领口下收有均匀的褶裥。 * 意义与背景 每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生,后者往往是前者的传承,是在前者基础上的修改和发展.于是,在巴洛克后期,洛可可文化应运而生. 十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字 rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期. 洛可可艺术在构图上打破了文艺复兴以来的对称模式原则。 洛可可艺术风格 起源： 洛可可艺术是18世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内，装饰，绘画，建筑和雕塑等设计中的艺术风格。 推动力： 洛可可艺术风格是法国资产阶级的文化艺术，源于法国贵族和资产阶级的文化沙龙。 沙龙是当时贵族、新兴资产阶级