动画制作流程简介.pptVIP

第1节 动画创作工艺流程 Flash作为一种工具出现在新一代故事讲述者的面前。虽然Flash动画在荧屏上是一种相对较新的形式，但其运用的规则与在沃尔特迪斯尼和其他制片公司所制作的传统动画运用的规则是相同的。 动画是一门新兴的集文、理、技、艺、美术和影视于一体，既关系到物理、化学、计算机等自然科学，又关系到文艺学、语言学、哲学、经济学等人文科学的综合性边缘学科，而且随着科技的进步和人们需求的发展，所涉及的领域也越来越广。现代的动画业，已成为一种新的产业和学科，其生产、科学研究与艺术创作都发生了深刻的变革。因此，动画与越来越多的其他学科有着密切的关系。 3.1.1 动画创意阶段 一、市场调研 从动漫商业化大环境的角度上来说，动漫作品实质上就是为了受众而创作的并非是单纯的个人艺术行为。忽视受众的存在，轻视受众审美水平而创作出的动漫作品势必将失去受众，进而成为死循环。因此，只有了解受众的生活方式、兴趣爱好等心理需求之后，才能够针对不同类型的受众需求进行创作。 动慢创意产生的基础是准确的市场调研，只有在此基础上进行的创意策划才最具说服力，才能最终将创意点落实在具体的创作活动当中。当制片人决定要制作一部动画片时，他要组织策划人执行制片、宣传部门共同策划整部片子位、制作、发行等全面工作。而策划人要寻找编剧、美术设计和导演来分头负责。这个阶段要做三件事：剧本、故事板和摄制表。这些工作主要是导演的工作。 动漫虽然是大众艺术，但是面对不同受众群体所具有的不同人生观、价值观，单一的动漫类型势必不能满足所有受众的审美需求。1953年，日本动漫大师手冢治虫认识到动、漫画应该按照不同的受众群制作不同的动漫作品，并且推出了第一部少女漫画《蓝宝石王子》。从此日本漫画开始按照受众的年龄、性别、职业不断细化，派生出了儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画和成人漫画。 1、受众需求决定内容创意 如今的动漫消费已经充分体现了市场经济的特征，受众的需求已经成为动漫创作的风向标。动漫内容创意如果没有满足受众的不同消费层次，注定不易在市场中占有一席之地。内容创意必须符合不同时代的生活方式、审美习惯、价值取向。《铁扇公主》创作者有意识地将这部作品处理为一幕动画寓言，它在原著的基础上进行了大量改编创作，将影片的高潮部分处理成万众一心，共同战胜牛魔王。整部片子不但为在日军包围的恐惧生活中的上海民众带来欢快享受的同时，也表达了坚持抗击日军的积极主题，并预示了正义必将战胜邪恶的坚定信念。 2、受众类型影响内容创意 动漫自诞生以来都以其丰富多样的视觉风格，充满想象力的表现形式，成为深受不同受众喜爱的娱乐方式。中国动漫在内容创作上一直徘徊于两个极端：一个就是动漫受众以儿童为主，题材长期以来局限于童话、寓言、民间传说以及少量的科学幻想主题。这主要是由于中国在20世纪50年代以来，动画片创作的服务对象主要是针对儿童，动画作为学校教育的辅助手段。这一原则忽视了儿童受众由于年龄的增长而产生的新的受众群体。将大多数成人受众排除在动画城堡之处。 随着受众群的更加细化，内容题材也不断丰富起来。儿童动漫、少年动漫、少女动漫、青年动漫、女性动漫、成人动漫的科学划分，使动漫的主题内容针对不同受众的年龄、性别、职业等差异创作出深受受众喜爱的多元化主题。神话、科幻、运动、现实、恐怖推理、历史、童话等题材的交叉影响，使动漫题材不断呈现出多种多样的形态。 3、受众心理影响内容结构 受众心理的形成是由不同地域的自然环境、民族的生活习惯和文明的审美指向等综合因素决定的。每个民族，都是按照自己的不同风尚和不同规则，创造他所喜欢的故事情节。中国的古典悲剧通常是以大团圆结尾，使观众在审美心理过程中有一个安慰性的终结，这是根据受众的心理需求而精心安排的。 《大闹天宫》的结尾就是根据受众的心理模式，抛弃了原著中孙悟空被如来佛压在五行山下的“悲剧”结局，改为孙悟空踢翻八卦炉，拿起金箍棒，打上凌霄宝殿，玉帝也狼狈逃走。孙悟空得胜重回花果山，重树齐天大圣旗幡，与众猴过着快乐的生活。这样的改编就是创意的具体表现，不但使孙悟空的形象格外丰满和完整，同时也使观众的心理得到了极大的满足和愉悦。 二、调研分析 动漫市场调查是指对与动漫创作生产有关的市场信息进行计划、收集和分析的过程。简单地说，就是通过相关的调研方法寻找“创意点”。同时根据市场调研的相关结论，选择具体可行的目标、市场策略以及抽象的创意理念。 策划是做一部动画片前的准备工作，包括举行策划会议和制作方案会议