少女时代《The boys》镜头画面分析.docVIP

少女时代《The Boys》现场版镜头画面分析 美国版 美国版《The Boys》的第一个镜头是一个中景镜头，从少女时代的后方（即舞台上面对观众的方向）拍去—这是四个不同国家版本中唯一一个从少女们的背面来开场的，可谓别具特色。该镜头的成功之处在于形成了独特的构图—前景中间突出两个女孩儿的侧面，两女孩儿中间是一个女孩儿的背面—行成透视三角结构，而后景处又以三角形分散着其它女孩儿的背面轮廓，使整个构图具有独特的审美意义。另外，只露出女孩儿们的背面或是侧面更增加了神秘感，让人无限期待。 紧接着第二个镜头即切向正面，从观众视角正拍了一个全景，将整个“少女时代”组合交代在观众眼前。 接着镜头逐渐推近，几乎至近景时切到中景，突出正在唱歌的女孩儿。 然后又是一个近景，突出性感的舞蹈动作。 之后又回到全景，突出组合整体美感。 以上镜头几乎都是平拍，比较写实，符合美国观众热爱的“真人秀”的感觉。另外在灯光上，选择较暗的室内光线，再在头顶加上几盏移动大灯，使表演者周围常常产生一些阴影，为画面增加了一种神秘感。 法国版 法国版使用镜头的独特之处在于对现场气氛的烘托。首先“少女时代”正式出现在大家面前之前，先出来的是一个远景，画面绝大部分是黑压压的一片人，身着白衣的女子组合只在画面的左侧占有一角，此画面用远景的方式展现了少女时代演唱会的盛况，配以台下疯狂的欢呼声，突出其人气之旺。 接下来用不清晰的全景展示了少女时代的轮廓，也是对上一个远景镜头中只占一角的那群“白衣人”的具体交代。 接着是一个更清晰的中景。 接着又是一个远景，此画面中完全没有“少女时代”的踪影，着力表现观众之多。 接着，全景、俯拍少女时代，有一种与上幅画面中观众的互动感。 之后是两幅由粉丝拿着的“少女时代”周边商品特写，通过其近一步表现少女时代的人气。 接着是对人群的特写，画面中挤满了人。 蓄势至此，采用近景、正拍主持人，由主持人介绍“少女时代”正式登场。 此时，远景、俯拍现场，少女时代依旧只占画面一角，但镜头逐渐向“少女时代”推近，台下一片欢呼。 然后采用全景、正拍“少女时代”，整个组合完整而清晰地呈现在大家面前，真可谓“千呼万唤始出来”。之后的拍法与美国类似。 灯光上采用较柔和的室内光，表现出一种时尚、成熟感。 法国一方面借镜头以及音效将此次并不大型的表演渲染出一场大型演唱会的氛围，另一方面又通过前面大量的铺垫创造了“巨星降临”的感觉，可谓吊足了观众的胃口。 3.日本版（音悦台那版） 日本版是我个人认为拍得最好的一版。开场简洁明了：先从“少女时代”后方彩色屏幕开始正拍，逐渐拉镜头，配合音乐，使少女时代从头到脚有节奏地出现在画面里，直至出现全景。 紧接着出现一个特写，配合歌词“GeeGee”的出现，将唱歌的少女完全突出而忽略其他人。 接着采用斜、侧拍的方式对“少女时代”的腿部进行特写。首先，采用斜拍的方式使舞台水平线与画面边缘形成一明显的夹角，同时在构图上形成对角线结构，产生一种独特的几何美感。其次由于是对腿部的特写，更增加了画面带给人的眩晕感。 之后切至全景、侧拍，依然采用斜拍的方式，凸显其舞台魅力。 灯光采用较明亮的光线，使人物保持清晰，因此该版本还有许多人物正面脸部特写，借此着重突出了“少女时代”个别成员的姣好相貌，这也是欧美版本中所没有的。 日本版开场清晰简洁，大量采用“斜拍”的方式，使画面更具美感和表现力，一反欧美版本中较死板的正拍场景。同时，采用特写镜头突出局部，使个人魅力和局部魅力在整体中凸显，因此比欧美版本更胜一筹。 4.韩国版 韩国版的开场同样简洁，与日本版的相似先特写舞台中的其他物品，此处是舞台前端上方角落的装饰物。“少女时代”出现在画面右下角。 接着镜头下移，全景，从侧面俯拍“少女时代”。 接着画面切至微侧面全景，微俯拍。 之后是中景。 之后是正面全景。 韩国版采用极明亮的灯光，加上舞台宽广，演出服装又是白色，着重突出一种圣洁感。这里与美国版形成了鲜明的对比：如果美国版想表现的是邪恶的“恶魔”的话，韩国版想表现的应该就是单纯的“天使”了。 总体来说，欧美的两个版本和亚洲的两个版本在镜头、灯光氛围上有着明显的差异，欧美的显得更随意、直白，而亚洲的两个版本则更显专业、精美，尤其是日本版显然是经过精心构思、细致的分镜后才开始拍摄的。韩国版虽然和日本版类似，但在镜头的变化、重点的突出上又略输一筹。 11